他越不想红，越红得发紫

戛纳电影节昨天已经告一段落。

除了红毯斗艳，备受国内观众瞩目的，还属唯一入围主竞赛单元的华语影片——

《南方车站的聚会》（以下简称《南方》）

毕竟主创阵容摆在那。

《白日焰火》导演刁亦男加持，主演集齐白玉兰视帝、柏林影帝、金马女主和女配。

个个实力派。

而讨论度最高的，还是他——

胡歌

其实《南方》首映那天，在戛纳身负其它任务的飘，也没忍住去看了主创走红毯。

成果嘛，就是几张不能再糊的屏幕生图
（对不起实在挤不过当地路人和迷妹们
）

但，再糊的图，也挡不住老胡的帅气。

他太适合西装造型了。

红毯上也举止优雅、笑容亲和，一切妥帖地刚刚好。

这次来戛纳，胡歌多了新身份——电影新人。

首部担当主演的影片就入围老牌国际电影节，自然引人期待。

而飘飘发现，《南方》首映后，不少影评提到主演胡歌，离不开两个词——

合格、努力。

是“肯定他对角色的认真和付出”，“很好地完成了任务”。

坦白说，这样的声音，我并不惊讶。

胡歌这次要挑战的男主角是什么样的？

看预告片和介绍就能隐隐感知——

小人物。

盗车贼，江湖味儿，一直被警察追逐。

胡歌和他在形象上就天差地别。

当然，不是说边缘人物就不能外形帅气。有时他们形象越出色，越容易让观众产生共情，感到宿命的悲剧感。

但这帅要接地气。

经历底层的挣扎与洗礼，这群人身上最浓烈处，不能是长相，而是隐隐透着的焦虑和绝望。

但老胡本人，却是儒雅、绅士的，自带精英感。

气质的差别，不是换上沧桑的扮相，就能消除。

举个例子。

你看之前胡子拉碴的胡歌，比起为现实挣扎而苦的小人物，是不是更像文青的颓？

要诠释这样的人物，胡歌在角色的思想和行为方式上，都有不小的鸿沟要跨。

结果还未知。

难，却显而易见。

可，对胡歌此人，不知他人感受如何，飘飘始终有种矛盾情感在——

作为演员，胡歌的演技远未到无可挑剔的程度。

但他又有种魔力：

让人愿意去思考，演员在演技之外的东西。

并相信，这些特质，也该成为一名好演员的重要构成。

或许正因如此。

胡歌又总让人不忍。

不忍苛责，即便没做到最好，依然想他有更多机会。

戛纳之行归来，飘飘挺想聊聊这个换了新身份的胡歌。

从偶像剧演员一路走至电影新人，他遇过三个“包袱”。

先是偶像包袱

谈到胡歌，绕不过长相这茬。

胡歌毋庸置疑是帅的，剑眉星目。

他那时的气质就很特别，是很难得的，量感均衡的演员——

飞扬跳脱、古灵精怪的轻盈类角色，能演。

稳重正经起来，也不出戏。

《少年杨家将》中，背负父兄血海深仇的杨延昭，隐忍坚毅，至今还是飘飘记忆里的惊艳少年。

而演员的量感，又是可以根据身形、骨骼、气质变化改变的。

如今更为成熟化、骨骼感更重的胡歌和刘亦菲，即使再合作，相信也演不出跳脱潇洒的逍遥哥哥和轻盈婉约的灵儿了。

但这未必是坏事。

毕竟，当外形和气质有了变化，再执着霸占过去的角色，不仅是圈死了自己，也是膈应观众。

胡歌把握住了这变化，没有不自知的，继续演古偶剧中的，咋咋呼呼的角色。

当年唐人出品的古偶IP《风中奇缘》，本意是让胡歌做男主的。

可最终，他选择了男二莫循。

两个角色的区别在哪？

是比起卫无忌霸道总裁式的人设（仅限剧版），莫循更复杂。

身有残疾，身负秘密，性格深沉而隐忍。

他的感情，不是大起大落、外放的，是向内收的。

而脱掉古装戏服，胡歌又去演生活气息浓厚的现代剧。

坦白说，比起闫妮毫无痕迹的表演，当时的他显得生硬许多。

但到了《如梦之梦》，在表演要求更加精准流畅的话剧舞台上。

他已能成功塑造出五号病人。

胡歌在尝试抛下”偶像“的帽子。

并且目前看来，已经被他丢开很远了。

但，另一个包袱，又被他背上身——

演员包袱

飘飘好友宋雯婷说过：

胡歌，骨子里是个好学生。

我是认同的。

好学生什么特点？

心中怀有“绝对正确”，且对这份“正确”，相当执着。

胡歌一直在思索，关于好演员的正确答案。

金鹰奖颁奖，他提到三个人——

郑佩佩老师，第一部戏是跟她合作。有一场戏，剧组在布景、布光，她就一直在那里躺了将近半小时时间。

林依晨对我说过两句话。第一句，演戏是一个探索人性的过程。第二句，她对我说，她是在用生命演戏。我会记住一辈子。

昨天有幸和李雪健老师同班飞机。李雪健老师德高望重，他只带了一个随行人员。我很惭愧，我带了3个，而且体型都非常壮硕。

发现没，胡歌以为的好演员，是专业的、敬业的、重德行的，对得起观众的。

他也一直在往好演员的方向去努力。

直到遇到《琅琊榜》，这些努力被看到了。

梅长苏。

中肯说句，尽管胡歌的演技一直在进步。

但却不是部部戏，都能拿到优秀。

让飘飘惊艳的，目前为止，唯有李逍遥和梅长苏。

一个重大的因素，是像。

从内而外的像。

李逍遥自不必说，胡歌本人一句话，已讲得通透——

“后来的同类角色，再用力表演，都不如二十年华内心饱满的李逍遥。”

那是胡歌曾有过的模样。

玩世不恭、笑得张扬。

但终究过去了。

而梅长苏和胡歌的人生轨迹，也是可以重叠的。

曾经赤焰军少帅，一夕间遭遇父亲惨死、家族含冤。

死过一回，归来后，成了梅长苏。

林殊张扬而骄傲，梅长苏却必须把骄傲压在骨子里。

林殊有亲朋、挚爱，梅长苏却只能远远看着，不能靠近。

林殊是保家卫国的铮铮男儿，梅长苏，却不得不拖着病体做谋士。

“你知道我这双手，曾经也是挽过大弓，降过烈马的，现在却只能在阴诡地狱里，搅弄风云了。”

现实逼得不屑权谋的热血少帅，连杀敌，都不能“光明磊落”。

巨大的痛和郁结做底色，胡歌的表现，是轻的，淡的。

听到霓凰的名字，他撩起帘子。没有任何表情，连眼眶都未曾泛红。

仅仅一张静图，只要向那双眼睛望一望，就感知到其中的浓。

胡歌对梅长苏这个角色，是懂的，甚至感同身受的。

他们都痛死生。

悲人非。

更信重来一回，是身负使命。

这也是为什么飘飘担忧——

胡歌能演神梅长苏，但不一定演得好《南方》里的周泽农。

演员胡歌，经历过生死，但长居都市，没吃过现实的苦。

生死之痛，是浓烈的。

现实的苦，却是卑微、在不经意间消磨的。

从未涉足“小人物”的世界，去演一个挣扎在现实中的边缘人。

如何深刻理解人物的故事性，让角色不仅准，还动人。

很难。

可虽然难，你却不能说，这个决定是错的。

因为胡歌，是真的要做演员的。

他有做演员的“包袱”。

并且。暂时还不打算抛掉。

而另一个准备长远背下去的包袱，是——

人的包袱

做演员，胡歌有包袱。

做人，他同样有。

不管你们信不信，飘飘眼里的胡歌，从来都是“紧”的。

不是艺人时时维护人设的“紧”。

而是发自内心的自律与反省。

这或许是胡歌心中那份“绝对正确”，作用于生活的结果。

去年他参加《朗读者》，朗诵的，是哈姆雷特的经典独白，生存还是毁灭。

说的是——

很多人觉得这十二年来我过得很好
可是我自己觉得
这应该不是我活下来的意义
我到现在还没找到
所以会觉得自责

如果胡歌作为演员的“包袱”，是追求绝对的专业和敬业。

那么他作为人的“包袱”，是在追求价值。

他有文人的情怀和傲气，也有文人的天真和敏感。

说得酸腐些，是——

名与利，非他格局。

所以，身处繁杂多变的演艺圈，他总在刻意“保护”自己。

怎么保护？

把自我管理，做到极致。

光环等身时，时刻反省是否受之有愧。

重拾荣耀时，时刻提醒常怀感恩。

某年《如梦之梦》发布会现场，有个“妈妈粉”对胡歌说：

我的老母亲今年89岁，身患癌症，她也很喜欢你，希望你能写句话鼓励她一下。这个妈妈粉是一个退休老教师，行动多有不便。

胡歌听了，半趴在地上为她写了一句话——

人生是一场难得的修行，不要轻易交白卷。

修行，不是一个轻松的词。

预设是，会很苦，所以要有“勇敢开始”的魄力。

胡歌显然是很“敢”的。

你看他这一路，扔掉了偶像包袱，又稳稳接住了作为演员和人的包袱。

从古偶小生，国民视帝，再到如今蛰伏几年，以电影新人的身份再次出征。

他的“敢”，不是浮于表面的一股冲劲儿，是骨子里的一次次打破与坚持。

而，想突破想象、成就傲人实力，也要从一份“敢”开始的。

胡歌的“敢”，塑造了现在的他。

内敛、低调，却自有风华。

而此次带着电影作品前往戛纳，胡歌也选择乘坐车坛“实力派”——凯迪拉克凯雷德，踏出电影梦想重要的第一步。

作为好莱坞明星出入公开场合的标配座驾，凯迪拉克一直把“实力”“勇敢”深深根植基因里。

这也是为什么它会成为众多敢拼实力派的好搭档的原因。

胡歌和凯迪拉克也一直缘分甚深。

就在不久之前，胡歌专程来到凯迪拉克品牌空间CADILLAC HOUSE，并官宣成为新款凯迪拉克CT6的代言人。

同属底蕴深厚、光华内敛的实力派。

同样拥有“勇敢开始、大胆突破”的魄力与精神。

这是气质的相衬，也是精神的合拍。

而这次，凯迪拉克凯雷德更作为《南方车站的聚会》剧组明星在戛纳电影节的指定座驾，为他们的出征，保驾护航。

今年戛纳电影节至此已告一段落。

而对飘飘而言，有一件事值得庆幸——

还是不断有华语电影新鲜面孔，带着作品走上了戛纳红毯。

毕竟。

能站在那里，已经代表一种态度。

毕竟。

所有的伟大，源于一个勇敢的开始。

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