首先题主其实是比较适合学艺术管理的，家里如果开画廊，学艺术管理还是蛮有必要的。 艺术管理一般是不需要作品集的，但是你学美术也是有用的。基本上艺术管理是不挑专业背景的，非艺术专业的申请的也比较多。所以，题主大可不必担心。目前需要做的就是学好英语，多积累一些实习经验。 下面给题主介绍一下美国的艺术管理院校吧。
哥伦比亚大学Columbia University MA in Arts Administration 我们提供全面的，两年的，60学分的硕士学位，通过研究和专业实践。我们的项目欢迎学生们在美国和国外的非营利部门接受各种艺术传统和美学风格的培训。在阿拉德你会发现:
杰出而著名的全职教师，积极参与艺术研究项目，并对艺术产生影响; 多才多艺的艺术专业人士和非常成功的导师，提供市场营销、筹款、会计和商业规划方面的课程; 与商业研究生院建立合作关系，允许优先注册; 有机会与纽约及其他主要艺术机构进行实践学习; 来自教师、同学和校友的个性化学生建议和指导; 一个由内部实习协调员支持的学术实习项目; 一个强大的全球校友网络; 一群支持我们的、充满活力的、令人兴奋的听众——这是我们“群组体验”的一部分; 专业发展的机会，包括网络机会，职业和面试研讨会，专题讨论会，和微奖助金。 申请要求： 托福100，雅思7
卡内基梅隆大学Carnegie Mellon University Master of Arts Management 艺术和文化机构需要像他们支持的艺术家和观众一样充满激情的领导人。这些机构在数字时代面临着独特的挑战，而艺术管理硕士(MAM)计划为学生们准备好面对这些挑战，并确保艺术继续蓬勃发展。
MAM项目将卡耐基梅隆大学美术学院的跨学科和创造性力量与亨氏学院的分析专家相结合，将毕业生安排为艺术经理，他们可以领导最高水平的组织，并对他们服务的社区产生持久的影响。
我们的创新方法集中在人、政策和技术与艺术的交叉点上。分析和定量管理的课程——以及以行业为中心的体验式学习的许多令人兴奋的机会——将训练你驾驭21世纪快速变化的文化经济。
你将从MAM项目中脱颖而出，获得艺术组织所需要并渴望获得的令人垂涎的技能。你再也找不到这种以技能为基础、面向未来、以技术为导向的艺术管理教育方式了。你在其他任何地方都找不到这种程度的影响。
申请要求： GPA3.0，托福100，雅思7
纽约大学New York University Master of Arts in Visual Arts Administration 视觉艺术管理硕士项目是美国第一个专门关注视觉艺术管理职业的项目，无论是传统的还是非传统的。考虑到视觉艺术在国内和国际上的文化和经济影响，以及当今艺术面临的挑战，该项目培养学生成为广泛的艺术组织的领导者。视觉艺术管理硕士课程主要针对整个艺术生态，包括艺术和艺术组织运作的文化环境;艺术家在社会中的角色;艺术品如何记录、呈现和解释;展示艺术作品的机构的结构和管理——包括非营利性和营利性的;以及艺术理论家、评论家、策展人和收藏家的角色。该项目课程还考虑了艺术组织的教育如何扩展知识和建立观众，艺术在城市发展和公共空间中越来越重要的作用，以及鼓励人们接触和参与的新方法和工具。重点是在视觉艺术中获取筹集资金、财务管理、市场营销和新媒体和技术知识的理论和实践工具。虽然该项目主要面向该领域的非营利领域，但它也提供了很强的盈利性集中度。
学生学习成果:完成课程后，学生将:展示创意过程的理解,艺术和艺术家如何在社会功能,分析了经济、政治和社会环境的艺术家和艺术机构操作,包括法律、伦理和政策问题,识别和评价艺术作品是如何解释的,,记录并存档,批判和比较结构、操作和管理的组织,或产生艺术作品在不同尺度上,概述营销,策略艺术领域的受众发展、拓展和社区发展，掌握会计、金融、组织理论和管理方面的业务技能，以及与艺术相关的媒体和技术，对该领域形成广泛和包容的世界观，重视不同的全球视角、身份、关注和目标。
Master of Arts in Performing Arts Administration 以你的表演艺术背景为基础，准备在国家和国际表演艺术组织中担任领导角色。这个艺术硕士项目结合了表演艺术管理和相关学科的强化学习和在纽约市主要组织的实习。你将学习如何想象解决紧急问题的创造性方案，批判性思考，有效沟通，管理人力和物力资源。你还可以通过在纽约大学斯特恩商学院或纽约大学瓦格纳公共服务研究生院的课程来锻炼自己的商业技能。你将学习:如何应用基本原则之一的业务和管理(营销、法律、观众开发、融资、董事会和董事会关系发展,经济学和统计学)表演艺术管理的组织领导技巧适用于表演艺术管理如何应用一个跨学科的视角和整合经济学、统计学、市场营销、会计、财政、规划、法律、文化政策,在你的课程和实习中如何识别和评估重要问题，如文化政策、公共资助、赞助和在不同的国际地点的市场营销。
申请要求: 托福100，雅思7
南加州大学University of Southern California Master of Planning/Master of Arts in Curatorial Practices and the Public Sphere (MPl/MA) 规划硕士/艺术硕士，策展实践和公共领域提供了一个不同寻常的丰富的机会，学生有兴趣发展一个新的知识库，成为成功的专业人士，在组织艺术项目在城市公共空间，规划和社区发展领域。洛杉矶和南加州大学的设施提供了一个独特的学习实验室，以教育一个更有竞争力的专业人员，更好地了解公共艺术的管理和城市规划问题。
申请要求： 托福90，雅思6.5
波士顿大学Boston University Master of Science in Arts Administration 艺术管理学位课程是为那些希望从事视觉艺术、表演艺术以及公共、私人和非营利部门的艺术服务机构的学生而设计的。在过去的20年里，艺术观众、从业者和机构迅速扩张。与此同时，公共部门和私营部门的周期性经济不确定性增加，导致对高技能行政人员的需求日益增加，这些行政人员能够与民选官员、商界和社区领导人以及其他艺术专业人士有效合作。
艺术管理硕士课程强调卓越、创新、经济问题解决、国际主义以及对我们时代新技术的承诺。我们特别关心的是帮助艺术组织将其使命的实现置于任何盲目的致力于最大限度地增加收入之前。正是为了实现这一目标，我们对艺术家角色的中心地位和艺术卓越的根本重要性保持了深刻的信念，因为卓越是21世纪所有艺术组织健康发展的核心问题。
艺术管理硕士项目是专门设计来适应工作的成年人的时间表。学生可以在大约两年的时间内完成所有的课业，包括兼职，夜间作业。全日制的学位学习也是可能的，尽管有时会出现日程安排问题，因为不是每门课程都会在一个一年的周期中出现。
申请要求： 托福84，雅思6.5
俄亥俄州立大学The Ohio State University Master of Arts in Arts Policy and Administration 艺术行政、教育及政策学系的使命，是透过艺术及视觉文化的卓越表现，以批判性的态度参与文化意义，以促进社会变革及促进公众利益:研究、政策、教学、领导。
我们的项目通过以研究为基础、跨学科的、旨在与大学、州立大学、国家和世界内外社区合作的课程，促进所有学生对艺术和视觉文化的理解。
我们强调对艺术和文化的理解，特别是视觉文化，在一个全球化、文化多样性和技术多样化的社会。通过以下内容进行探讨:
教学理论与实践 对历史和当代艺术作品的批判性探究 分析艺术和文化中的公共和教育政策 艺术教育、艺术管理和文化政策管理的哲学、历史和政策基础研究 我们的课程包括:
文化生产中的多媒体技术 批判的政策 教学 学习 评估 具有国际比较实践的意识
申请要求： 托福100，雅思7.0
密歇根州立大学Michigan State University Master of Arts in Arts and Cultural Management 艺术与文化管理的艺术硕士学位是由艺术与文学学院管理的多学科学位，为学生准备与艺术与文化组织的管理和倡导有关的领导职位，或艺术与人文企业家职业的行业维度。学生将根据自己的兴趣范围，选择在该项目中集中学习，以便更深入地接触艺术和文化管理。集中研究包括博物馆研究、管理研究和运营研究。
辛辛那提大学University of Cincinnati Master of Fine Arts in Theater Design and Production - Stage Management 舞台监督对排练、演出的形式和纪律负有积极责任，是每场演出技术运行的执行工具。舞台监督与总监、各部门负责人共同工作，在排练期间和演出结束后，按照标准的职业规范安排排练和外聘。舞台经理负责:调用所有的排练,组装和维护提示书,提示表,阴谋,每日记录,等等,为实际操作技术和艺术是必要的生产、维护的艺术意图导演和制片人打开后,最好的他/她的能力,记录是必要的,建议生产者在纪律方面,如出席。职业:戏剧舞台经理、戏剧制作经理、特别活动经理或协调员、戏剧公司经理、工业舞台经理、戏剧助理导演、场地经理。
申请要求： 托福80，雅思6.5
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