Adobe 发布 AI 绘画软件 firefly 主打创作者友好，它能平衡 ...

AI战局正如火如荼，微软、百度的聊天机器人独领风骚之外，一些初创公司的AI画图工具也惊艳一时，让许多人惊呼“画师就要失业了”。
全世界最大的设计软件公司Adobe也终于入局。当地时间3月21日，Adobe和英伟联合推出使用人工智能生成图像的新工具&#34;Firefly&#34; (萤火虫) 。相比同行们一副誓要取代人类工作的架势，Adobe的姿态要和缓得多。“萤火虫”的功能主打“创作者友好”，解决了AIGC领域最棘手的版权和收入问题。
“萤火虫”的功能和其他AIGC工具类似，输入文字prompt，生成图片。训练来源主要是一些Adobe自有图库和公共领域，因此可以安全商用。
经过测试之后，Adobe计划将“萤火虫”直接整合到其“全家桶”中，包括Adobe Express、Photoshop、Illustrator等软件。

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期权匿名回答 · 2023-3-24 16:33:22

这两个月AI绘画的进化速度非常惊人，很多设计师/插画师都很焦虑。
有越来越多的人工智能AI绘画工具诞生，Midjourney和chatGTP热度最高。
Adobe也坐不住了，就在前两天Adobe也发布了AI创作工具Firefly（萤火虫），相当于是Midjourney和Photoshop的结合体，以实现更高效、智能、精准的创作。平面、3D、矢量、视频一网打尽。
相比于Midjourney这样的智能生成不一样的地方，Adobe的Firefly更倾向于创作，对设计师更友好。创作只需要调节参数就可以完成自己想要的设计稿。比如，文字生成的设计稿可以随意修改等很多功能，把更多的创作空间给到了设计师，不仅解决了创作效率问题，还解决了设计师自由发挥的问题。而Midjourney更倾向于解放双手，依靠人的描述、关键词智能生成和优化设计稿，设计师发挥的空间比较小。Adobe AIFirefly（萤火虫）的目的不是取代设计师，而是提高设计师的创作效率。

这可能是人工智能画图的尽头，希望Adobe尽快开放AIFirefly（萤火虫）人工智能工具。
设计师减少加班的时代总算要来了，也就意味着设计师的春天要来了，但对于一些低端设计师来说可能是毁灭性的打击。
人工智能AI绘画的到来，能提高设计效率和作品质量，但对设计师的要求也更高了。只会搬运、套版、没想法的设计师终将会被淘汰，这些简单的设计操作，AI轻松搞定，完全不需要设计师。
AI的到来设计师该如何应对。
首先，学习人工智能技术，把它当成PS一样重要的工具，这样你才能利用新工具提高创作效率和作品质量。
然后，拓宽自身的知识面和专业知识。以后作图很简单，但想法、创意才是重要的，创意和想法依赖于设计师的经验、专业知识积累和设计师的认知上限。不要以为有了AI工具就不用学习了，这样认为就大错特错了，越是创作变得容易，越是要学习提升专业能力，只是我们不用在学习那么多软件，可以把精力专注于专业知识的学习。
其次，提高创造力和审美能力，人工智能AI能自动识别需求，产出设计稿，但创意部分、决策部分依然需要人来完成。
最后，设计师一定要往商业策略转型，创作变得容易了，人人都可以创作，那么能解决商业问题的设计师会更吃香。设计图本身是没有价值的，设计能落地，能解决商业问题才有价值。
去吧！在这个大变革的时代，抓住机会。
我是@设计师小勇哥，一个艺术设计专业的知乎博主，平时分享一些关于绘画、设计、艺术相关的观点，欢迎关注我。

期权匿名回答 · 2023-3-24 16:34:04

盗版adobe photoshop内包含正版firefly吗？
笑。无意冒犯但是。阻止AI学习这事儿就是“被他看一眼你就输了”。
如果网站实力反爬，相当于提高门槛，宁可学习其他素材。但如果是大手子比如米山舞被人定向学习，那是怎么也阻止不了的。人类想定向学习谁，本来就阻止不了。AI是加快这个过程。
创作者抵触？相反，登门槛效应可能让反AI的画师用了firefly之后，把AI无罪化，以调和自己行为和想法之间的矛盾。反AI派如果想保持想法，建议不用，以免失去立场。但用了之后如果变成支持AI，岂不等于支持AI才是自己的真正立场？

期权匿名回答 · 2023-3-24 16:34:36

我觉得这并不是Adobe该去思考的事。因为能解决这个问题的并不是Adobe这种公司，但它如果在这种技术革命中落后了，它轰然倒下并不是什么不可能的事，Adobe这种独角兽公司最怕的就是这种边缘创新，别看影像处理与影像生成是两个领域，但继续发展下去，不是你吃掉我就是我吃掉你，想想以前Adobe对Macromedia的反应吧。
至于版权问题和创作者情绪，这些都不是一个公司能解决的东西。
说版权前先叠个甲：我非常尊重版权，利益相关自己也是影像创作者，且作为某著作权协会会员，深知版权的重要性。
但恕我直言，版权这个东西在历史上看，和现在的样子其实不大一样。在法律意义上的版权没出现之前，或者是版权出现后很长一段时间，版权的维护是建立在技术壁垒上，而不是依靠法律与行政手段维护的。就像达芬奇画的，你画不出来。
而最近这一百几十年，版权问题之所以越来越重要，是因为技术飞速发展，技术差距相对于内容表达的需要越来越小，且各种载体上的复制技术突飞猛进，那只能由法律与行政这种手段去保护知识产权了。
而AI，是可以将你的想法整个抄袭过去，再用一个完全不同的形式表现出来。一个想法，是无法界定版权的，无法举证、判定困难。
AI所产生的版权问题，现阶段是无解的，起码在法律框架下是无解的。
但如果站在技术角度，可能会有机会。不妨假想一下，假如以后每一张图片都能加入区块链这个“DNA”，以这张图为模型的子代图片带有“亲代版权信息”，这样可能可以。
所以，我个人的看法，版权问题在未来，还是技术才能解决的问题。就如同你要打击抢钱包，增加警力可能还是不行的，最终解决的可能是手机支付。
至于创作者情绪，这事就更没办法了，AI所做的就是将大批的人变为新技术下的创作者。用嘴画画的就不是画画吗？怎么就被开除创作者籍了？
摄影史上其实也有过这么一段，斯蒂格利茨们打爆当时如日中天的画意摄影，把现代摄影和古典绘画划清界限。所以也难保再过一段时间会不会有AI脱离派，别看AI现在已经画得那么好，我们对它真实的能力可能只了解了冰山一角、九牛一毛、沧海一勺，未来它会变成什么样，可能远远超乎我的想象。

期权匿名回答 · 2023-3-24 16:35:24

我这里不谈版权，因为相较于我要谈的事物，它不能与之相提并论。
关于AI创造，创作者的抵触情绪将永恒存在，因为这是人性使然而非其他，比如所谓的商业性效率。

为了完满地解答这个问题，我们可以从西方现代艺术的演变来稍微地看一下。
在法国印象派之前，法国的画家们对于来源于意大利的新古典主义的影响早就感到不满，在印象派成功之前，法国已经有过许多的画家试图摧毁新古典主义对于巴黎艺术的影响（学院派艺术）。比如巴比松画派。

卡米耶·柯罗《The Woman in Blue》1874

原因何在？因为基于新古典主义的学院派艺术已经抵达了具象绘画艺术的顶峰。任何一位后来的艺术家都只能在艺术的顶峰徜徉徘徊。在具象的高峰，他们登顶了，山顶上任何一步前进便都是下山。
面对这个严峻的问题，后来的艺术家们该如何选择，他们该怎么办？
比如，像上面柯罗的这幅画，它与学院派绘画的区分在于，它的背景是世俗的而非神圣的贵族化的。这就是法国巴比松画派画家对于学院派掌控彼时巴黎艺术的抵抗。

梵高《夜间的露天咖啡座》1888

法国印象派之所以在西方现代艺术史上如此重要，除了它解放了色彩与光影之外，它还给后来的艺术家们提供了解答我们之前所提到的那个问题的路径。
那就是打破学院派艺术精致的，走贵族神学路径以及透视原则的桎梏，开启了西方现代艺术的各种先锋思潮。
正是印象派的打破，以及随后的立体派、野兽派等等先锋艺术的摧枯拉朽，才让后来的西方现代艺术蓬勃发展，进而璀璨绚丽。
好了，我们再回到AI绘画，乃至ADOBE的萤火虫（Firefly），稍加分析，我们便可以得知所谓的AI实际就是十九世纪掌控西方艺术的学院派。
当AI生产出了当代许多艺术家辛苦创作得来的成果时，除了所谓版权的纠纷之外，恐怕我认为艺术家们更多的还是从他们的人性出发：未来，我该走向何处？

高更《我们是谁？我们从哪里来？我们往哪里去？》1897

期权匿名回答 · 2023-3-24 16:36:02

抵触就等着饿死呗。
另外，你怎么个抵触法？
by不用这软件？
说得像你用正版一样的。
这玩意儿联网应用，你个盗版用户还没办法用。
歇歇吧。

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