还有没有类似于《天鹅湖》之类宏伟悲伤的古典音乐？

能附上创作背景最好

二狗 · 2018-9-23 01:25:50

柴可夫斯基如歌的行板。

一脸坏笑感性的巨蟹小 · 2018-9-23 01:25:49

你的问题年代不对。贝多芬作为浪漫乐派的开创者出生于1770年。浪漫乐派到了19世纪，继古典音乐之后呈现了浪漫主义乐派，详细年代为1815年前后至20世纪初。浪漫主义音乐承继了古典音乐的一些作曲传统，而在此根底上更多了新的探究和改变，无论是艺术方式或许表现办法上。浪漫主义音乐以它特有的激烈、自在和豪放与古典音乐的谨慎、高雅、正经的风格构成了显着的比照。而因为对现实所具有的不同心情，在这一时期里又发生了两种不同的浪漫主义门户。一种是以Brahms为首要代表的保存浪漫主义，它们承继古典音乐的传统，坚持了古典主义的方式和风格。与之相对，另一种是激进浪漫主义，在发明中作曲家斗胆应用了新的方式与办法，创立了“标题音乐”的新体裁，在和声的改变、管弦乐器的颜色上也做出了很大的立异。 “钢琴诗人”——F.F.Chopin（肖邦）前期的浪漫乐派以 F.Schubert（舒伯特）、 F.Mendelssohn（门德尔松）、 R.Schumam（舒曼）为代表 Schumam说过“Chopin的音乐是隐藏在花丛中的大炮”，而从Chopin的著作中咱们不难感遭到那一份浓浓的爱国主义情怀，他的发明与祖国的命运紧紧相连，音乐深深根植于波兰的民族文化，许多的腔调也源自民间。正是这份关于祖国的热爱，Chopin的发明也就能够因此而为三个时期。前期是他出国曾经，发明基调比较达观。中期是华沙起义时期（1830.11-1831.9），尽管仅仅不到一年，但从起义成功到终究的失利对他影响很大，也促进了他的思维逐步走向老练。第三时期从1831年9月到他去世这段时刻，其间的著作深入写出了Chopin的心里体会，表现出一个流亡者关于祖国命运的关心、担忧，对家园的思念，而这些也正是他发明内容的中心，如《A大调波罗乃兹》著作40号之一歌颂了波兰的光荣和往昔的前史，《C小调波罗乃兹》著作40号之二则表现了他的亡国之忧，当然这样的著作太多。 Chopin的终身十分时刻短只要39年，他的著作首要承继了古典、浪漫的传统，并有所突破。其间首要从事钢琴演奏和钢琴曲的发明且自成一家，许多的钢琴曲都是无与伦比的超卓之作。他使钢琴的体裁大大扩展，又因为他的音乐十分精美高雅、有意境，所今后人称Chopin为“钢琴诗人”。浪漫乐派到了中期，首要以F.Liszt（李斯特）、Brahms、F.Wagner（瓦格纳）还有Tchaikovsky为代表。从天才少年开端——Liszt 作为一位超卓的钢琴家，Liszt终身关于音乐的出色贡献首要有两个方面。一是丰厚了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有画中有诗的小品，也有恢宏的气势和具有交响性的乐曲，使得钢琴音乐取得了管弦乐队般的作用，雄伟光芒、热心澎湃。二是Liszt创始了单乐章标题交响诗体裁。终身中他写过13首交响诗，其间以《前奏曲》和《塔索》最为闻名，这些交响诗除了带有叙事性、描绘性，更具有了抒发性、戏曲性的特征。此外，在Liszt的著作中，显着的匈牙利民族特征的表现尤为出色，如反映匈牙利民间日子的19首匈牙利狂想曲，而其间第2、6、12、15首都是经典之作。巨大的俄罗斯古代音乐大师——Tchaikovsky 假如赏识Liszt的钢琴著作，那快速的节奏、旋律能够让咱们感到一种灵动、爽快、豁然的话，那么Tchaikovsky的音乐所表现出来就应该是日子的另一个方面。他的音乐沉郁抒发，具有激烈的戏曲性，这是他自己关于那个年代社会和人们心里的种种矛盾、抵触有着深入的体会并经过艺术提炼、加工用音乐形象地归纳出来的。或许这就是为什么，当咱们听着他的著作时、在阵阵音符里，总能隐隐的感遭到一丝哀伤了。在浪漫乐派代表人物里中，Tchaikovsky是为数不多的在发明领域中到达古典大师广度的作曲家。他的著作触及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等多种体裁，有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》等七部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部，以《悲怆》为代表的交响乐六部，还有以《1812年序曲》为代表的管弦乐著作，以《四季》为代表的许多钢琴著作，以及两部十分闻名的《b小调榜首钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。再现部（比照著作剖析）《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章 Beethoven的第九交响曲在古典交响曲中是一部篇幅十分巨大、结构十分复杂的大型著作。因为第四乐章综合了前几个乐章的音乐主题，并且深入地表达出用苦楚挣来欢喜的悲壮进程，因此，它是一部归纳了整部交响曲思维内容的乐章。整个乐章选用自在曲式写成，其间也包含了变奏曲和回旋曲的元素。剖析这部著作源于自己的喜爱，而喜爱源自感动。从前仅仅知道这部著作，听到过有关它的故事，直到这个周一在《大学音乐》殿堂里榜首次看到。触目惊心的序奏揭开了第四乐章欢腾炽热的音符，Beethoven把整部交响曲前面三个乐章的主题都引往了这个终曲乐章。音乐的开端，能够感遭到关于曾经艰苦进程的回想，而在重复考虑、抉择、测验之后，是总算找到了的那个能够表现全人类成功与欢喜的基本主题，“欢喜”突如其来，光芒的颂歌（《欢喜颂》）在人海鼎沸里总算高歌而至！ Beethoven用生命之笔谱写着自己崇高的“共和抱负”，歌颂着“自在、对等、博爱”，他用合唱、重唱、独唱以及多种器乐的变奏办法，把席勒的巨大诗歌——《欢喜颂》的主题表现的酣畅淋漓。整个乐曲心情反常炽热，激动人心，全曲在成功的欢呼声中完毕。当有人拉着Beethoven的手转过身去，他不是听到，而是看到了听众激烈的热心，已彻底失聪的Beethoven感动之极，连连向观众称谢。而与古典主义艺术崇尚次序、平衡、操控和标准的完美相比照，浪漫主义艺术看重的是自在、运动、热情和不受拘束的表现方式。逾越现实是浪漫主义艺术所共有的特征，尽管这种逾越能够有多种指向。此外，浪漫主义时期的另一个共有的特征，就是精力情感上共同的艺术特性的自在展示，而这在艺术发明中就是着重对个人情感的表达。《b小调榜首钢琴协奏曲》榜首乐章 Tchaikovsky共写有三部钢琴协奏曲，这是其间最闻名的一部，也是最受人们欢迎的美丽钢琴协奏曲之一。整个曲子基调愉快、自傲，是Tchaikovsky前期所有大型著作中最明亮、达观的一部。在这部著作中，Tchaikovsky充分发挥了乐队和钢琴各自的表现力，特别是钢琴部分更赋有显着的特性和高度的技巧性。以下谨从榜首乐章对著作进行剖析。榜首乐章：奏鸣曲式，快板。音乐的开端是长大的序奏，热心、激动、豪放，旋律开端由小提琴和大提琴高歌而出，钢琴则以掷地有声的和弦伴奏。然后是呈示部的主部主题，根据Tchaikovsky在乌克兰搜集到的一首民歌。它先由钢琴奏出，但很快便转到了乐队，钢琴则给它加上了华彩。副部有两个主题，如梦幻般的香甜让人回味悠长。展开部以主部、副部的资料为根底，钢琴与乐队互相照应、又互相竞赛，不时爆宣布戏曲性的高潮。到了再现部，它的完毕是长大的华彩乐段，技巧与即兴结合，而资料取自副部。在热心洋溢、雄劲有力中，完毕结尾。　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893），俄罗斯前史上最巨大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开端学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，结业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的根底上，所以乐曲中呈现出浓郁的日子气息和民间特征，他惯于选用崎岖的相对主题，使用音乐形象来表现日子中各种心思和爱情状况的开展和演化过程。激烈的民族意识和民主精力贯穿戴他悉数的发明活动，他建议音乐的美，是建立在实在的日子和深入的思维根底上的，因此他的著作一贯以旋律美丽，通俗易懂而著称，又不乏深入性，他的音乐是社会的实在写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的模范，并且是一位拿手以音乐描绘心思活动的大师，探究着人生的奥妙。　　他的著作中，许多都是极端优异的国际名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调榜首钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。　　路德维希·凡·贝多芬是维也纳乐派最终一位，也是最巨大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫殿乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫殿乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培育成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开端逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开端在音乐会上扮演并测验作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是十分零乱和没有体系的。贝多芬十一岁便辍学，专注在家学习音乐。十二岁时，他现已能够自若地演奏，并且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的帮手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名工作音乐家。就在这时他开端正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩展了贝多芬的艺术视界，使贝多芬了解了德国古典艺术的一些优异模范，并稳固了贝多芬对崇高的意图的了解。贝多芬的正规的学习和有体系的教养，实际上是从聂费的仔细教训和培育开端的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将轰动全国际。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不当即赶回波恩。因为家庭的连累，一直到1792年秋他父亲身后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最出色的演奏家（特别是即兴演奏）的位置。今后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中生长，致使开端发明时风格也酷似两位长辈。作为维也纳的自在工作音乐家，他比莫扎特的境况顺畅，但因特性关系备受苦楚。他在波恩经过同知识分子勃莱宁的交往，接触到其时许多闻名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，遭到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思维在法国大革新前几年已臻老练，但在革新年代中生长尤为敏捷。1789年法国资产阶级革新行进的思维意识给他了许多启发，然后奠定了他的人文主义国际观的根底--坚信人类对等，寻求正义和特性自在，出憎恶封建独裁的压榨。他曾说：“一年的自在比一百年的独裁主义对人类有用得多。”法国大革新的标语“自在、对等、博爱”深深地打动了他，使他初步断定了其时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自在！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自在甚于悉数——即便在王座面前也不会背离真理！”“在艺术界里，如同在悉数巨大的发明里相同自在行进就是方针。”这就是贝多芬发明的誓词，他的发明完成了这些誓词，发明出了许多永存的华章，完成了他的“经过磨难——走向欢喜；经过奋斗——走向成功”革新英雄主义抱负。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等著作里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬抱负的意图——全人类的团结友爱。　　乐圣贝多芬是最富于创始精力的作曲家之一，他的首要著作也是最重要的著作是交响音乐，其间又以九部交响曲占首要位置。贝多芬的发明构思广大、形象雄伟、爱情深邃、比照显着，这使他偏重于选用并扩大奏鸣曲式；一同因为发明的形象丰厚多样，运用在各著作中的奏鸣曲式又各有特征。贝多芬的其它管弦乐著作有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位闻名作曲家所在的日子年代适当挨近，但是贝多芬的思维同海顿和莫扎特显着并不归于同一"个年代。海顿终身备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，其时行进的文学思潮和革新心情都很少能使他激动，他的音乐同奋斗也是永久绝缘的。莫扎特精力上遭受的磨难并不比海顿少，他勇敢于反抗，甘愿贫困而不能忍耐大主教的凌辱，但在他的音乐中，从那充溢阳光和青春活力的欢喜的背面，往往仍是能够感觉得到一种苦楚、郁闷和伤感的心情。只要贝多芬，他不光愤怒地敌对封建制度的独裁，并且用他的音乐召唤人们为自在和美好而奋斗。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的发明，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期能够说他还仅仅处于发明的预备阶段。他在维也纳最初十年（1792一1802）的发明，比较闻名的著作也只要《哀痛》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的了解，也能意识到他尽力探寻的方针。1802－1812年，他的发明进入了老练时期，成为他的"英雄年代"。　　合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。　　戏曲著作有歌剧《菲德里奥》、戏曲伴奏《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。　　室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。　　歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。　　从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期显着具有浪漫要素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）巨大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的超卓代表。身世于萨尔兹堡宫殿乐工家庭，很小就显露出极高的音乐天分，即兴演奏和作曲都十分超卓，六岁即发明了一首小步舞曲，并在欧洲游览表演取得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫殿乐工，1781年不满主教对他的严峻管制而勃然辞去职务，来到了维也纳，走上了困难的自在音乐家路途。　　莫扎特的悉数著作中洋溢着他寻求民主自在的思维，并迸宣布在巨大社会压力下的明快、达观心情。他广泛选用各种乐曲方式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联络在一同，赋予它们深入的思维内容和完美的方式，为西方音乐的开展拓荒了簇新的路途。其发明办法新颖，旋律质朴美丽，织体洁净详尽，配器重视音色作用，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐发明发生极大的影响。他在短暂的终身中共发明了七十五部著作，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等闻名歌剧，使歌剧成为具有市民特征的新体裁。并作有许多交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。　　翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳（1801-1843）一同奠定了维也纳圆舞曲的根底。直至二十世纪的今日，圆舞曲仍方兴未艾，坚持着必定的影响。　　小约翰·施特劳斯承继了先父和兰纳等长辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰。施特劳斯的成果比他父亲大，他是一个多产作家。著作编号到达479号，其间圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他发明的著作《涵义短诗圆舞曲》（著作1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《涵义短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，取得巨大成功，打响了榜首炮。因为小约翰·施特劳斯终身中发明了许多妇孺皆知的圆舞曲，因此被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日，他因患肺炎在维也纳去世，维也纳入民为他举行了听说有十万人参与的隆重葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。　　弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时久居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思维的影响，神往资产阶级革新。在音乐上他建议标题音乐，创始了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，发明了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院习尚、市民习气相敌对的新的浪漫主义准则，并支撑阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的发明。相传贝多芬听了他的演奏后，十分欣赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐生长的美谈。1848年起他常住维马，并定时回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特发明活动的行进的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联络的。　　钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的姓名分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的姓名分不开相同。它的钢琴曲已列入国际古典钢琴曲的文献宝库。　　李斯特所发明的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴著作中占有特别重要的位置。这些著作不光充分发挥了钢琴的音乐表现力，并且，为狂想曲这个音乐体裁发明树立了超卓的音乐模范。这些著作部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为根底，进行艺术加工和开展而成的，因此都具有显着的民族色　　彩。这些乐曲结构精粹、乐思丰厚活泼，音乐言语与音乐表现办法同匈牙利村庄舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联络，乐曲的方式尽管不时的改变，但是音乐形象一直显着而质朴，表现了自然美和艺术美的完美一致。　　波兰作曲家，有一半的法国血缘。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩提年代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年青的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，听说就是这位少女激发了肖邦的发明创意。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术日子联络在一同。肖邦在沙龙中与许多超卓的艺术家交游，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。经过李斯特，肖邦结识了“有一双郁闷的眼睛”的奥罗尔?杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的榜首印象并不好，但不久就被她的魅力降服。在一种他从未经历过的热情分配下，他的音乐幻想力到达高度振奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦发明最旺盛的时期。　　但他的健康逐步变坏，他和乔治.桑的关系也走向决裂。在他最终的函件充溢了孤单的失望。1848年他在英国表演，回来巴黎后几个月便去世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。　　肖邦是浪漫主义年代最有创始性的艺术家之一，他的风格彻底是他自己的，绝不会把他的风格与其别人的相混杂　　在榜首流的艺术家中，肖邦是仅有把他的发明日子集中于钢琴上的大师。从一开端，他的幻想就献给了键盘，他在这狭隘的结构中发明出了一个国际。他的天才甚至把钢琴的限制性也转变成美的源泉。不能演奏任何时刻长度的继续音当然是钢琴的首要限制，肖邦却奇妙地克服了这些限制。关于现代钢琴风格的构成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。　　肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦继续下去，构成萦绕着迷人旋律的音群。他通知学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精美的装修——颤音、装修音、轻盈的过渡句——戏法般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很随手的，音乐简直像是自己演奏出来的。　　在肖邦的身上，母亲的血缘占着优势，他是在自己的音乐中激烈地出色斯拉夫民族要素的榜首位巨大的作曲家，从此今后，斯拉夫民族要素归入了欧洲音乐的干流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液欢腾得分外有力，它们那强健骁勇而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着炽热而光芒的姿势；甜美的柔情和幽默的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精力化了的舞曲方式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发爱情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永久是汗水温暖而慈祥的。经过他的抒发而成为一种遍及言语的灵性在他那些光芒灿烂的练习曲中庆祝着最大的成功，而那些夜曲则是他在孤单中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最诚恳的巴望。他尽管在表面上是走运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人相同，也是一个饱经日子磨难的人。

两个功名字 · 2018-9-23 01:25:48

要剧情的话，纯器乐类作品很多可能不那么合适，可以选一些很出名的歌剧选段听。

比如比才的卡门，威尔第的茶花女，莫扎特的魔笛，这些久负盛名的歌剧一百度就有很多著名唱段的。

如果还是喜欢纯器乐作品的话，试一试柴可夫斯基的其他两部芭蕾舞剧，胡桃夹子和睡美人，他还有一个罗密欧与朱丽叶幻想序曲。

剧情的话网上随便搜就有。但是古典音乐作为一种音乐体裁并不一定需要剧情衬托，音乐很多时候只是表达情绪而已，你听到什么就是什么。这么问不太有逼格，下次就不要问“剧情”啦，人家不知道怎么答的。

匿名用户 · 2018-9-23 01:25:47

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这只猫 · 2018-9-23 01:25:46

《阿兰胡埃斯协奏曲》，我最喜欢的音乐。
阿兰胡埃斯协奏曲的作者是西班牙盲人作曲家华金罗德里戈。他三岁时因发高烧而双目失明，却有着异常的音乐天赋。
阿兰胡埃斯是西班牙一座位于干燥高原中的森林城市，接受着地中海阳光与海风的滋润。罗德里格曾与妻子在这里度过了蜜月时光。创作第二乐章时，他承受着巨大的精神与经济压力。当时正值西班牙内战，他不得不卖掉钢琴来拯救难产的妻子。妻子幸存，而他的女儿胎死腹中。1940年，这首协奏曲在巴塞罗那首演，立刻引起观众们的轰动。热情的西班牙人把盲人罗德里戈当做是民族英雄。在“阿兰胡埃斯”里，个人的命运与国家的命运是重合在一起的，罗德里戈的泪水与微笑正代表了多数西班牙人的泪水与微笑。

著名的蓝雨衣 · 2018-9-23 01:25:45

我觉得柴可夫斯基大多数作品都符合这个特征。

Jason Tian · 2018-9-23 01:25:44

贝多芬升C小调弦乐四重奏 No.14 Op.131 第一乐章，YouTube上有个Berstein指挥的乐团版

Beethoven - String Quartet No. 14 in C minor (Bernstein)

“surely the saddest thing ever said in notes”-- Richard Wagner

Gorguts · 2018-9-23 01:25:43

Swan Lake不过是一部芭蕾根本就不算宏伟…说它悲伤，估计第一个乐章是这样。
宏伟又悲伤的，
有Bruckner symphony no.8第三个乐章，
Bruckner symphony no.7第二乐章
Beethoven symphony no.3第二个乐章。

Thunderfairy · 2018-9-23 01:25:42

泻药
但是真的希望能有人认真看看顺手给一个赞
拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲
整部作品因为艰深的难度出名钢琴部分甚至被称为世界最难（拉赫马尼诺夫本身有马凡氏综合症手掌巨大无比）

但也正是因为如此难度造就了整部作品尤其第二乐章历尽人间疾苦悲天悯人的情怀再到最后受到解脱沐浴在阳光中以其宏大的音域成为了庞大沉重的大象之作
在我心目中拉三可以讲是最好最伟大的钢协没有之一
1897年3月15日拉氏的《第一交响曲》在圣彼得堡首演失败指挥亚历山大·格拉祖诺夫喝醉了乐团根本没排练当年最显赫的批评家凯撒·居伊（Cesar Cui）称这音乐“变态”而“邪恶” 拉氏一蹶不振接下来的三年根本无法作曲甚至开始酗酒在此之后由于局势动荡他又辗转于意大利 1907来到伊凡诺夫卡才克服心魔开始稳定创作
写下了著名的钢协三（1908）、十三首前奏曲（1910）、音画练习曲（1911）、第二钢琴奏鸣曲（1913）
也正是先前的苦难和之后的勇敢释然成就了这部伟大的钢琴协奏曲
其实大家也知道拉氏之后的日子也相当坎坷 1914年因为战争爆发拉氏前往斯德哥尔摩生活困苦入不敷出直到1918年移民美国并成为斯坦威钢琴签约艺术家（郎朗也是）以及和胜利唱片签约生活才有所好转晚年的拉氏也一直受到马凡氏综合症和癌症的困扰最终在1943年离世
总之拉氏是一位值得尊敬的音乐家
最后关于拉三的版本
我推荐阿什肯纳齐86年的版本
郎朗在NHK00年的版本b站可以找到视频不太喜欢他节奏的把控因为手不够大华彩乐章也不如阿什肯纳齐处理的完美
另外如果对拉氏有兴趣我愿意多聊聊
以上

琴辉 · 2018-9-23 01:25:41

老柴的第六交响曲，算是他最悲剧性的作品了吧，不过没有剧情。

还有没有类似于《天鹅湖》之类宏伟 悲伤的古典音乐？

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还有没有类似于《天鹅湖》之类宏伟悲伤的古典音乐？