他们来了,真的来了

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我实在是太CJ了   2019-6-15 08:20   4495   0
在以水代酒的“誓师大会”之后,《创造营2019》昨晚结束了。




不管觉得“实至名归”还是希望过可以有更多奇迹,娱乐圈从昨晚开始,正式多了个叫R1SE的团体。




说起来还有些感慨,年初时知道三大视频平台都要推男团选秀,大家都在调侃说“300个男的怎么选啊”,没想到半年过去,这群男孩们竟然还是或多或少地参与着流量生态大洗牌。

回忆起来,似乎从十几年前开始,每年夏天都会出现有那么一档节目、一些人、一些歌会引爆我们的情绪,因为气温飙升的同时,潜藏在心里的热情也想要急促地奔跑起来。

所以走出演播厅之后,我发了条微博,问接下来有没有能追得开心一点的节目?




在各种仍带有选秀性质的推荐中(街舞我有看但真的不会写,只剩膜拜和听讲的份儿哈),终于看到有人提起《乐队的夏天》。




一堆如果聚到一起开音乐节估计门票会秒空的乐队,居然能心平气和地上节目、被评名次?

类似场景我以前想都不敢想,但也暗示着这个夏天一切都大有不同。









“环境大不同”

在看《乐队的夏天》时,我清晰地感受到环境不同。

像果味VC在介绍和评价痛仰的时候,就说他们是国内各大音乐节的压轴首选。






而马东在介绍自己为什么要做这档节目的时候,也提到了导演组的小姑娘们爱看音乐节、迷恋乐队。




















好像在当下的环境里,音乐节和livehouse无意识充当了一条分水岭,把玩乐队、懂乐队的人牢牢圈在里面,好与坏都不为外人道。

但在我读书那个年代,组个乐队玩玩好像是每个大学男生都要走一遍的必经之路。

读大学的时候,总是有男同学们会在每个不需要考试的傍晚,穿着大裤衩、趿拉着人字拖,抱着吉他去操场或是湖边“操练”。遇到会不同的乐器的人,就能组成一支乐队了,包办院系联谊的大部分节目,同时拥有全校最多的绯闻。

国内最早玩乐队的,也确实是男大学生。

1979年,万星、李世超、马晓艺和王昕波在北京第二外国语学院组成了“万里马王”乐队,队名就是四个人的姓氏——虽然看来松散且不正式,但这是公认的、中国内地最早的摇滚乐队。




在成员们走出校园后,只有“老哥”王昕波坚持在音乐圈里发展。

他后来做了录音师,参与了很多经典作品的录制,比如崔健这张具有里程碑意义的《新长征路上的摇滚》。




崔健最开始是走古典音乐路线的,在北京交响乐团当第三小号演奏员(当时乐团只有“古典”和“民乐”两个分类)。




1984年,崔健和刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀力等7人组成了“七合板”演唱团,唱唱The Beatles或者Paul Simon。




七合板时期,崔健就完成了《不是我不明白》的创作,还带去参加了由中国音乐家协会主办的孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛,但在第一轮中就惨遭淘汰。



虽然吓退了李双江和王昆等老艺术家,不过1986年5月,在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上,崔健抱着吉他喊出那句“我曾经问个不休,你何时跟我走”的时候,就开启了自己和中国摇滚史的新时代。




跟七合板差不多同期的还有个叫不倒翁的乐队,成员分别有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力……




乐队解散后,丁武在1987年成立了“黑豹”,出任主唱。




第二年窦唯加入,接替主唱一职并包揽了大部分词曲创作。




而丁武则在此时退出,并和贝斯手张炬,在京留学生 、美籍华人Kaiser(郭怡广)及其同学 Szabo组成了唐朝乐队。




《乐队的夏天》里,高晓松就拿唐朝和黑豹来打比方,聊乐队们的风格分化和对待比赛节目可能有的态度。














但不一样的何止是环境呢?




“乐队大不同”

跟音乐节那种大家随便爽的分享交流氛围不同,《乐队的夏天》不是纯表演性质,而是带有一点竞争色彩——

要从31组乐队中选出乐迷心中的今夏hot 5




而这31支乐队里,有很多是真的老炮儿,能影响同场后来人的那种:

比如面孔乐队,一出场的时候全场嚎叫。




茶凉粉主唱茶耳说,(现场)变成了大型粉丝见面会。




“辉哥”“三哥”的叫声不绝于耳,大部分人都起立鼓掌,连台湾来的旺福主唱兼吉他手小民也在人群中疯狂拍手。




因为到今年,面孔乐队就已经30周年了,见证了中国摇滚乐的大部分兴衰——

其实最早乐队本来叫“失去控制”,后来才改成叫“面孔”。



△面孔乐队第一张专辑《火的本能》封面,惊悚又有点好笑

而台下大家一直在叫的“三哥”本名欧洋,负责贝斯,这些年面孔几经换血、解散再重组,他一直都在。

他还一度加入过超载乐队——这也是经历过那个传奇年代的人,一定听过的名字吧。




94年有场对中国摇滚史意义重大的演出,就是在香港举行的红磡摇滚乐势力演唱会,节目里也有提到欧洋是参与者之一。




这个说法稍微有点概括了,欧洋负责的是何勇表演的那一部分,但这也已经能让他留名史册了。



△何勇、欧洋、张炬(当时唐朝乐队低音吉他手)

他们第一期就出场了,这段看过的人应该挺多。

而我一直在等的新裤子,则是到昨晚播出的第三期,才姗姗来迟。



△彭磊向你么么哒

但是他们上台之后,整个场子马上嗨到了顶点。




看弹幕的时候有人不太理解,为什么这首歌会那么嗨。



这首本来就是近几年音乐节凡有新裤子或者张蔷出场的时候,必会被cue的大热曲目。

13年彭磊和庞宽给张蔷做专辑的时候,这首也被收成同名主打,我个人是更喜欢那个版本啦,大家可以感受比较一下



所以台下的乐队以及那些本来就参与过音乐节的观众们,对此产生期待是件非常正常的事情。

况且新裤子最后登场,也把氛围搞到了极致,完事儿之后庞宽带着Hayato现场跳了个水。




看字幕打出来那句“终于跳水了!”

也能懂台下各位鼓掌拍手,说“拼了”的心情——那是大家平常都会做的,但新裤子居然敢在这里这么做。




第一期出来的时候,很多观众都觉得马东、高晓松他们几个的话太多了,留给乐队的时间比较少,但是彭磊来了那就不一样了——

问他新裤子的风格有变化吗?他先正儿八经介绍了一下本来的朋克出身……



△第一张专辑写Punk-pop

然后马上说觉得早期玩儿的朋克太土了,所以得换。












结果转了新浪潮风格,没流量了,就跑去唱“土摇”。




















看起来得罪了一圈人,但大家竟然觉得,“这话从他嘴里说出来就行”?




毕竟沈黎晖都放话了,新裤子就是摩登天空。







而从新裤子这里,也确实串起了第三期里我觉得很棒的几支乐队。

一是刺猬,乐队出场到正式落座前有个互投环节,新裤子这边投了他们,刺猬的人很激动。








但他们的表现会让你觉得,得到的的确不是谬赞。






无论词曲立意或是小个子石璐爆发出来的巨大能量,都让人特别动容。



而且石璐和子健被撺掇着说出在一起又分开的事儿,挺震撼的。








虽然台上说“恨”,但石璐也说自己还留在乐队里是因为子健的才华。

“太阳升起来的时候星星就都不见了”,说得多好啊。




还有个是海龟先生。





因为新裤子那边的鼓手Hayato自我介绍的时候,刚从海龟先生那边下来。










还换两套衣服配整体风格,好忙。




《男孩别哭》也出了很多年了,同样是音乐节的大合唱曲目。

但怎么说呢,就像是台下人评价的那样,海龟先生的表现是不局限于大小场的,他们很松弛很享受,“艺术家”并不夸大。




所以他们也拿到了竞演的投票第一;新裤子第二,和痛仰是并列的。




当然从这里你也能看出《乐队的夏天》并没有要拿同种风格来竞技,对一些乐迷来说可能会觉得瞎胡闹,但对于台上人来说,这又有什么关系呢?

走童趣欢快风的旺福上来,台下照样是欢呼一片啊……






在真正做音乐的人的世界里,曲风没有高下之分,只有你比较偏爱的那一种,任何碰撞都能成为专属于自己的养分。

有人觉得里面出现的VOGUE 5和Bong Bong邦邦乐团是练习生们组成的,连这块精神之地也要被男色风给“荼毒”了吗?




但看节目你会发现,音乐人们评价对方并不是从颜值出发,而是期待对手能小露两手、用实际成品来见真章的。




Bong Bong那边是获得不太好的评价,VOGUE 5这边付出过、努力过,所以也能被认可,技术是不错的。




包括他们冲榜失败后,专业乐迷这边也在感慨说有点后悔没投,因为VOGUE 5是真的还不错。








那么同样,有名与否、会不会过分倨傲都不重要,一切靠作品说话——

第一期讨论度最高的其实是盘尼西林,刚放出视频就有人觉得这几个90后的年轻人是不是太傲慢了,居然拒绝高晓松改词的小意见?






但看了节目听了歌,“张狂自大”就能转变成“恃才傲物”了,这两个词中间的微妙之处不说也有人懂,因为这首《雨夜曼彻斯特》实在有点炸。





第二期播完后被疯狂看好的九连真人也是代表。




要知道最初互相认识的时候,场上怎么说也有一百来号人,竟然没有一个知道这是谁。






但他们一上场,用客家方言来唱关于人生和前程的讨论,开口就把人震住了。





哪怕方言实际上会阻碍听者对歌词内容的辨识,但曲调、演唱方式甚至吉他手和小号的实力演绎,也有100%的打动力。




盘尼西林这边说,九连真人是当前为止他们觉得最锋利的乐队。






连面孔乐队的各位前辈也说,九连真人是对他们而言最有感染力的一支乐队。




场外还吸引了黄景瑜疯狂打call




这些表现恐怕与开播前大家的想象,是完全不同的。




“受众大不同”

正是因为这种不设限的队伍设置和赛制安排,你会发现《乐队的夏天》的出现或许是个积极讯号——

在上世纪8、90年代,中国乐坛是欣欣向荣、积极向上的,也让独立音乐人们也可以扬名有所发展,留下很多经典不衰的好作品。

但进入21世纪后,港台流行音乐一度占领了潮流,虽说丰富了我们的童年和青春期,却也让这些崇尚个性与自由表达的独立音乐朝着小众方向越来越远。

或许有人会说,“不是还有音乐节吗?”迷笛、草莓、乐堡(这两年少了)、混凝草、简单生活、长江国际,包括2012年成都那烂尾却无可复制的大爱……乐队们每年辗转巡回,受到的追捧并不容小觑。




但这个存在并不意味着100%合理——

《第一财经》上个月刚对中国音乐节市场进行过调研,总结出“80%都在亏损”的严酷数字。




因为音乐节要容纳上万观众,还要有足够的空间可以搭建2到3个舞台供多组嘉宾同时表演,能通过审批的场地大多不在城区内,交通不便,可提供的餐饮服务也有限,所以它并不是大众欣赏并了解相应文化的最好选择。

如果是死忠观众还要从下午1点站、逛、嗨到晚上10点左右,对体力也是相当大的考验。

况且这两年,很多音乐节面临着嘉宾和表演同质化严重的险境,除了老牌且不断尝试调动海外音乐人资源的那几家之外,大部分都只能做一锤子买卖。

结果就会像马东这样,明明他已经在娱乐文化产业里扎得很深了,也接触着最前沿的资讯和思想,却对音乐节及背后的乐队文化和独立音乐知之甚少。




而在“出圈”和拥抱大众的方面最有性价比的综艺,则会带来受众的大不同。

我个人觉得这里头最好的例子是宇宙人,之前我追五月天演唱会的时候,他们曾经出来做过暖场,但最热烈的欢呼声永远出现在他们撤下去之后。

但在《乐队的夏天》里,他们开始被人发现了,彭磊跟庞宽还悄悄说觉得贝斯手特别好。




即使节目有淘汰,但前辈们和新人可以通过这个平台彼此认识、达成合作,本就是一件美好的事情。

而那些以网络为信息接收阵地的年轻人,或许之前囿于渠道匮乏和精力短缺,没能了解到这些可以推动华语乐坛朝前走的新生力量,那短平快且面向大众的《乐队的夏天》也可以打破某种存在已久的排序,让大家有机会去全面认识和了解这些大有不同的创作者。







































“赞助商也大不同”

其实《乐队的夏天》在开播前,连爱奇艺和合作品牌商也有些踟蹰,想着有固定圈层的乐队主题到底能不能被大众所接纳。




也有一些网友在预估它的可看度时,拿出自己多年追综艺的经验,总结出“看赞助商再决定要不要入坑”的新标准。






说起来好笑,但这的确是现实:

一档S+级综艺,不仅要打开内容市场,同时它也应该有相应的广告体量来证明自己的商业价值。只是某些植入会和规则绑定,或多或少地制约了嘉宾选手的自然发挥。

好在《乐队的夏天》的主办方是爱奇艺和米未,他们事先亮出底牌,要把赞助植入和内容输出平衡起来,自然地完成广告任务。




所以一开始他们就搭了个露天小舞台,前方设置了围坐的观众区域,周围各种鲜嫩色彩的立板和布置既能给客户们做展示,又特别贴近音乐节。




这种设置本来就很符合受众调性了,节目组还把“帐篷”完全开放给客户,让他们自己来创造内容。




去过音乐节的朋友们肯定了解,“帐篷”是那里不可缺少的一道风景线……




而《乐队的夏天》里,帐篷也被品牌商们搭建得各有趣味。

像是一眼来电的纯电动别克VELITE 6,就用声光电技术打造出炫酷的来电舞台,成为乐队和现场观众的即兴音乐充电站。




作为节目首席特约赞助,别克没有按照传统做法来强制出镜,而是结合氛围制定了一系列“小动作”:

最开始乐手们彼此认识的时候,需要营造出巨星登场的架势……




而一般大牌明星们走毯亮相前,都有个从座驾上施施然下来的场面,显得气派十足……




于是别克就干脆让嘉宾们坐着这款VELITE 6出场,告诉大家“大牌驾到”了。



△是的,我又截新裤子了

还有什么,比一辆想象空间无限大的车,更配一档创意空间无限大的音乐节目呢?




要知道这是一款基于全新电动车架构开发的“新能源概念车”,完全摆脱了传统“油改电”车型在碰撞安全、空间布置以及操控、气动学等方面的设计局限。




而内在陈设上,它与传统三厢车相比,拥有同样舒适的驾乘体验,并提供了更多的乘坐空间和储物空间。




不管是性能还是具体使用体验,它都和以往的汽车,甚至以往的别克,大有不同。

与之匹配的,还有更多大有不同的花式玩法。

别克官方微博会随着每集内容上线而更新《绑架乐评人》小短片。



节目里大家和和气气一片,看着氛围挺好,但也会让一些观众想着这是不是不太real?

开篇的时候不是个个都打了预防针吗?要么喜欢要么讨厌,爱和恨都是很鲜明的,面对淘汰厮杀还有熟人PK,怎么也得有点话说吧?






而别克就想出个法子,他们把现场的专业乐迷给“绑架”到VELITE 6来进行独家拷问。




那些和乐队们计较过演出费用的livehouse老板、跟音乐人们喝过啤酒撸过串的媒体人和乐评人们,必须在这里说出点正片里不能播的话来——

第一集播完后,就有观众提出节奏不太好,乐队们实际就唱了几组,剩下的全是超级乐迷在嘚吧嘚。

专业乐迷们也有同样的感受啊~






被问到“你在节目里有价值吗”时,这位哥也毫不犹豫表示,“我的价值就是乐队的价值”。






因为他打理的这家school酒吧,本身就为很多乐队提供了表现自我的舞台。






这自然也就来到了下一个话题,“会不会偏袒熟人乐队?”

中国交通广播的DJ觉得,对熟人应该要更高一些。




还有“我凭什么偏袒他们呀”……




甚至还集体爆料,“搞乐队的特别穷”。




那些节目里不能说的、说出来会被剪掉的,这里统统都有。

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这种“病毒传播”给了观众更多的内容干货,在表现方式上更加灵活有趣,既表现了品牌“大有不同”的核心卖点,又真的把这句slogan落到了实处。




当然用一档网综去开启全新时代的责任未免太过沉重,但只要有人开始尝试,那前方就仍有希望。

最后还是用我花大篇幅写的新裤子的一条微博来结尾吧:

“什么是面向大众?面向大众就是有更多的机会被大家了解。只有先被更多人听到,大家才会有机会知道这个乐队的音乐到底好不好。”

“音乐是需要被更多人理解,才会被喜欢的。”





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