如何看待钢琴音乐教育——钢琴家谢亚双子专访

我们要知道为了什么而弹钢琴，才会去挖掘身体的各种可能性，研究乐器演奏，来完成内心的音乐。 ——谢亚双子

聆听音乐

是谢亚双子与橄榄对话时 反复强调 的
为什么双子老师强调听呢？
让我们用谈话的方式，告诉你。
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谢亚双子 出生在贵州的一个音乐世家，父亲是位作曲家，母亲是钢琴教授，姐姐也是钢琴家。谢亚双子从小就在充满着浓厚音乐氛围的环境下成长，曾就读于上海音乐学院附中，17岁便远赴德国求学。回国后一直在默默地发展自己的音乐事业，各地演奏、录制唱片、举办音乐节等，并任教于上海音乐学院。

小编有幸能采访到谢亚双子 老师
双子老师也对目前国内的钢琴教育
讲了讲自己的想法

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Q1

橄榄：目前国内琴童存在哪些问题？

谢亚双子：

听得太少，是目前国内琴童普遍存在的问题。

我认为许多人并没有把学钢琴当作接近音乐的一种途径，仅仅是为了学习一件乐器，像是一种技能训练，因此很难从中获得乐趣和享受。通过大量聆听古典音乐各时期的作品，能够帮助我们接触到另一种音乐文化，听觉审美与想象力随之也得以提高。当然琴童刚开始需要有老师与家长的指引，若是能够在音乐世界里保持我们的好奇心，那大家或许会有愿望主动去学习更多的作品。毕竟从古至今，各时期的伟大作曲家为钢琴这件乐器创作了无数的瑰宝，值得我们不断地去发掘与演奏。

聆听当然也包含聆听自己弹琴，从最初学习钢琴的阶段，我们就应该明白对于美妙音色追求的重要性。这需要我们拥有一流的乐器，更需要我们有一双能够听见音乐的耳朵。听觉与演奏能力应该共同成长，从而不断推进我们提高自身的音乐能力。

Q2
橄榄：您所指的音乐能力，具体是什么？
谢亚双子：

比如节奏能力、听辨能力、调性认知能力、和声感知及弹奏能力、乐句构建能力、音乐分析能力，甚至重奏能力等等，不要认为这些能力是后来才应该学的，它们应该由浅入深地伴随我们整个音乐学习过程。而在音乐里最有效的判断者是谁呢？是我们那双能够听见音乐的耳朵。所以钢琴演奏进步的核心，仍然是对于听觉的训练与培养。整个人的思维应当是一种开放的状态，感官也应维持较高的敏感度，有了这些基础，我们在乐器上所花的时间，训练手指的技能，学习高难的技巧都将变得生动而有意义。

Q3

橄榄：对于聆听，您有什么建议？

谢亚双子：
首先通过阅读了解音乐史、了解作曲家，了解演奏家。从顶级的音乐，最好的演奏开始聆听。聆听包含唱片与现场音乐会两方面，现场音乐会永远无法被代替。若你想了解一位作曲家的全貌，不可只听他的钢琴作品，更糟的情况是只听你所学习的作品，应该逐渐去聆听作曲家所有的作品。

Q4

橄榄：对于英皇考级，或钢琴比赛，您怎么看？

谢亚双子：

英皇考级是一个具有悠久历史的考级系统。它拥有一个完善的团队，从选曲、 视唱练耳、乐理，包括音阶的编选，都具有相当的水平。尤其是在选曲方面，范围极广，音乐的类型多样，每两年更新一次曲目。通过丰富的音乐作品，学生需要掌握截然不同的演奏法。从这些方面看，英皇考级做到了业余音乐普及的专业化推广。

原则上无论是考级还是比赛，对于琴童来说都是有益的。但如果我们把考级和比赛，当作学习钢琴的终极目的，则有百害而无一利。音乐学习一旦变得功利化，便失去了追求艺术的根本。从弹奏的角度，若长时间只为了考级而学习曲目，我们将无法通过弹奏大量的音乐作品来积累经验，拓展艺术视野。考级和比赛可以是学习过程的组成部分，但绝不是唯一。

Q5

橄榄：适合琴童的中国当代作品，您有什么推荐？

谢亚双子从德国回来，曾经经过了一段身份认知迷茫，相信每一位在十几岁就出国的中国孩子，在回国后都会有些迷失，让她迷茫的主要问题是，自己是中国人，学着西方人的乐器，西方人的音乐，那我们自己的音乐又是什么？因为这样的寻找，促使着谢亚双子回国后，致力于演奏中国当代音乐，开拓更多的中国作曲家的作品，让大家能听到我们自己的音乐。

谢亚双子：

我国有许多重要作曲家如丁善德、桑桐、黎英海、汪立三等，都曾创作过儿童主题的作品。上海音乐出版社曾出版过许多相关的乐谱。大家可以根据个人的喜好和程度，寻找适合的曲目。

Q6

橄榄：现在有很多家长找钢琴陪练，包括现在比较流行的网络陪练，您怎么看待这个问题？您觉得陪练有必要吗？

谢亚双子：

陪练其实应该是助教的角色。如果你有一位很专业的老师，那么在教学上他／她会有一套系统，这其中也包含教授如何练琴的方法。当然在幼儿琴童的初学阶段，很多家长会帮助孩童一起学习，我个人认为这是一种友善的亲子方式，易于平衡师生的关系。

但最终钢琴教师还是应当培养琴童学习的独立性。而网络陪练这个思路可能属于课外辅导的观念，但钢琴学习是非常特殊的，陪练若是不了解琴童原配钢琴教师的教学系统，则无法给予孩童本质上的帮助。

Q7

橄榄：怎样才算是一个好的钢琴老师？

谢亚双子：

精通业务，传递挚爱。

由于热爱，优秀的老师会不断地在专业领域中完善自我，在音乐艺术中探寻美感。保持演奏，建立与乐器的紧密关系，对于一位钢琴老师来说是必不可少的。在教学中不断积累经验，在音乐中不断扩充知识储备，保持学习状态，精益求精，通过钢琴教学向学生传递这些宝贵的精神，让更多的琴童爱上音乐。

橄榄教育专栏作者
C X | 上海音乐学院音乐学专业

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