中国动漫百年，我们依旧年轻

中国人向来都是幽默的。
从记录魏晋人物风度的段子书《世说新语》，
到明代冯梦龙的《古今笑史》，
清代的《笑林广记》，
有趣搞笑的人实在太多，
东方朔，苏东坡，徐文长……
这些段子手们的故事，
也同时在滋养着中华文化。

而中国画从工笔到写意的转变，
慢慢也在有趣好玩起来。
宋朝有个画家叫梁楷，
是水墨大写意的开创者，
他的画风是这样的：

梁楷《水墨仙人图》

仙人长得丑归丑，
但莫名觉得好萌，
这明明就是一张漫画好嘛。

在宋朝，
还有一个人被日本人奉为画圣，
他叫牧溪，
是个画画的和尚。

牧溪《六柿图》

这张《六柿图》，
现在是日本国宝，
日本美学的精神之源，
说实在的，
这样的六个柿子，我也会画……

到了明末，
真正的水墨艺术之父出现了，
他就是画怪鱼怪鸟的八大山人。

八大山人性格孤僻，
同时又很宅，
很想吐槽又不敢，
于是孵化出一个翻白眼鸟儿的IP，
并籍此影响中国画坛数百年。

八大山人影响的人里，
有一个叫齐白石，
于是齐白石也开始了画漫画：

中国式的幽默感，
加上水墨大写意的肆意，
让齐白石在漫画的道路上，
越走越远。

但真正中国漫画的出现，
要等到1925年，
有个带着圆框眼镜面容慈祥的大叔，
开始在报纸上发表小画，
并命名为“子恺漫画”，
他就是中国漫画之父丰子恺。

丰子恺《月上柳梢头》

丰子恺的漫画介于「国画」与「漫画」之间，
既有人间的情味，
又有尘世的疾苦。
温情与幽默共存。

丰子恺《昏昏灯火话平生》

丰子恺说过：“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然”。
没想到丰先生也是写心灵鸡汤的大师呢。

丰子恺的老师是弘一法师，
但他画漫画的风格，
却是启发自日本的艺术家竹久梦二。

竹久梦二《樱花》

丰子恺先生的漫画，
借鉴了竹久梦二的简洁抒情温暖，
又加入了更多水墨韵味，
以及人间情味世俗生活。
独具风格，面目一新。
子恺漫画一出，
风靡中国大地，
由此开启中国动漫百年波澜壮阔的发展史。
影响波及至今，
仍有许多喜爱子恺漫画的粉丝。

几乎与此同时，
大批的漫画家受五四新文化运动的感召，
纷纷拿起画笔，
以漫画为武器，
针砭时弊，反映民生。
其中就有张乐平先生和他的《三毛流浪记》

张乐平创造的三毛，
既有日常生活的小趣味，
更有人间疾苦，悲欢离合。
成为那个时代颠沛流离最真实的记录。

张乐平先生的《三毛流浪记》是如此深入人心。
以至于可以和蒋兆和先生的《流民图》一起，
并称“文艺为人民”现实主义创作的两大巅峰。

蒋兆和《流民图》

什么？
你不认识蒋兆和？
就是对着镜子，
把自己画成“杜甫很忙”的那位老先生：

画《杜甫》的蒋兆和

建国后，
一大批从水墨中来的漫画家，
如叶浅予、华君武、方成、丁聪等等，
继续以漫画针砭时弊，讴歌美好，
形成一个中国漫画大发展的巅峰。

华君武《决心》

而连环漫画的发展，
也是迎来了大发展时期，
在那个时代，
没有电视，没有电脑，没有手机，
陪伴我们成长的，
是一本本连环画小人书。

贺友直《小二黑结婚》

赵宏本《三打白骨精》

1962年，赵宏本、钱笑呆画的这本《三打白骨精》小人书，
对后来的动漫和影视产业有着深远影响，
无论后来的大闹天宫，
还是1984版的《西游记》，
人物形象基本都是参照着这本小人书来的。

说起《西游记》，
我们不由想起了中日合作的《铁扇公主》，
那是1940年代，
中国万氏兄弟的动画电影《铁扇公主》，
曾走出国门，
成了日本大荧幕上的第一部长篇动画电影。

《铁扇公主》在日本上映时，

人挤人的放映室里，有一位14岁的日本少年看得心潮起伏，他叫手冢治虫，
看完了这部来自中国的黑白动画片，
给了这位学医少年的心猛烈一击。
从此开始了漫画之路。
后来，他有一个称号，日本动漫之父。

制作《铁扇公主》的万氏兄弟，
有一个特别牛的，
叫万籁鸣。

万籁鸣《猴子捞月》

八十年代，
阿童木之父手冢治虫（右）终于见到了偶像，
《铁扇公主》导演万籁鸣（左）。

万籁鸣之所以牛，
是因为《铁扇公主》不是他的人生巅峰，
《大闹天宫》才是。

把孙悟空搬上银幕，
是中国动画片鼻祖万籁鸣的夙愿，
为此他还专门请来国画大师张光宇，
来做造型设计。

《大闹天宫》的孙悟空，
从左到右，经过四轮设计，
才成了我们今天看到的模样。

58年前的《大闹天宫》，
依然获得豆瓣9.2的高评，
超越99%的动画片。
这实在是一个无法逾越的巅峰。

“美猴王之父”严定宪在设计孙悟空的表情。

为了设计出人见人爱、过目难忘的美猴王形象，
张光宇几易其稿，反复琢磨，
最后为观众们呈现了这样一个美猴王形象：
脸型上大下小，白色做底，中间有个大红鸡心，上面配两根较粗的绿色眉毛，好似一只大桃子，十分醒目，旁边两腮长满棕色猴毛，嘴角两旁有湖蓝色细弯线，以突出猴腮向内吸进。它身穿鹅黄色上衣，配黑色斜襟腰围，橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，脖子上围一条灰绿色围巾，
定稿后的孙悟空形象，
得到了万籁鸣导演的“神采奕奕、勇猛矫健”的八个字的赞美。

“迷弟”手冢治虫见到偶像后，还手绘了孙悟空和阿童木的“合影”，祝愿中日两国永远友好。

《大闹天宫》和它所代表的一个时代，
已经留在了一代代人的心中，
成为中国动画史上的丰碑。
整部动画，从人设到动作，从脚本到音乐，
都是世界顶级水准。

对于许多人来说，
《大闹天宫》已经成为一种情结，
孙悟空也成了记忆里不可代替的角色。
因为它，
我们小时候想做一个英雄的梦想开始在心里生根发芽。

看过一个回答说：

外国人问我为什么喜欢孙悟空？
我回答：超人，钢铁侠，美国队长为你们维护正义七八十年，而孙悟空为我们斩妖除魔五百年。你们有很多英雄，我们只有它一个。

当然，那个中国动画时代的巅峰，
可不仅仅只是一部《大闹天宫》。

1957年，上海美术电影制片厂正式成立，
中国动画片迎来了第一个黄金时代，
《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》
佳作层出不穷。

画国画画脱线的齐白石，
开始影响中国动漫
《蛙声十里出山泉》的小蝌蚪，
动了起来。

上海美影厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，
拿下了戛纳的荣誉奖。

《小蝌蚪找妈妈》在日本公映，让另一个日本少年看傻了眼，
此后，他迷上了“中国学派的动画电影”，
开始画自己的漫画，
毕生都在追求，
这种充满留白的飘逸空灵之美。
后来，还带着《风之谷》的胶片作为礼物，
来中国“朝圣”，
他叫宫崎骏。

宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》

那个年代的中国动画，
巅峰得可怕。

1979年，
中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》，
满满的中国风，
敦煌舞蹈、壁画、图腾，
还有青铜器、金文，让人目不暇接。

可爱好玩的《三个和尚》，
韩羽先生的极简画风，
至今无人能够超越。

《宝莲灯》《牧笛》《天书奇谭》，
那时候的艺术家一辈子只做一件事，
才给我们呈现了这么完美的动画。

1988年的《山水情》，
是了中国水墨动画片的绝唱，巅峰的句号。
制作者用真实的摄影机在连续高速摄影下拍摄水墨渲染的过程，再把它组建到镜头里。经过测试以后，就请画家在玻璃上作画，而摄影师则把画家的人影隐掉，然后就能看到宣纸上水墨渲染的过程。

《山水情》里没有对白，只有古琴声，
其诗一样的气质、幽远清淡的画面，
让观众们对《山水情》念念不忘、无法割舍的原因所在。
后来，就是日本动画影响中国的时代，
1990年代起，
一大批优秀的外国动画片陆续强势登陆中国。
《哆啦a梦》《圣斗士星矢》《变形金刚》《七龙珠》《美少女战士》《灌篮高手》《海贼王》等等，
让那个年代的小孩子应接不暇。

不自觉地，
中国年轻的动漫创作者们，
受到欧美和日韩漫画的影响，
开始了模仿和追随之路，
国风动漫，渐入困境。

然而，事情正在改变。
中国动漫的发展，随着经济的崛起，国家的进步，
也开始有了越来越多的文化自信。
中国的动漫重新崛起，
正在起航。

2019年6月，由国务院新闻办、国家广电总局主办的“从水墨中来——中国动漫日本行”活动，将在日本大阪、神户、奈良举办中国动漫百年艺术巡展，以及中日动漫文化的交流活动。
这是中国首次官方的动漫文化日本交流活动，除了带去中国百年来的经典子恺漫画、三毛流浪记、大闹天宫、小蝌蚪找妈妈、哪吒闹海之外，更多的，是中国新时代动漫的代表作。
中国动漫的今天，相对动漫产业高度发达的日本，我们要学习仍有很多很多。
文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。
希望中国动漫日本行系列活动的举办，能促进中日两国动漫文化交流发展，筑牢中日友好交往的桥梁与根基，让友谊因动漫而变得更加美妙，让两国人民世世代代友好下去。
今天，
无数的中国动画人，
没有放弃我们的梦想。
比如，《大圣归来》，

8年潜心制作，
没有宣发经费，全靠“自来水”，
这部燃爆的《大圣归来》，
超越《功夫熊猫》票房纪录，
成为内地影史上最卖座动画电影。

《大圣归来》制作了8年，
前五年自费，后来靠众筹才得以上映，
作为全球首部西游题材3D动画电影，
在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录。

之后，是《大鱼海棠》：

《大鱼海棠》制作了12年，
把中国风体现的淋漓尽致，
是中国动漫里程碑式的突破，
受到一众好评。

再比如，
今年，突然逆势获得好评的《白蛇缘起》：

2019年的《白蛇：缘起》，
是兼具票房与口碑的动漫电影，
“我们一开始在想，这个题材在结合年轻化的定位时，最大的困难就是如何用创新的方式呈现传统题材、传统故事、传统人物。”
《白蛇：缘起》制片人、追光动画制片人崔迪表示，
“在创作这部作品的过程中，团队成员不断探索优秀传统文化的创造性转化和创新性发展空间，用极致的东方美学和具有现代感的叙事方式，呈现出勤劳勇敢、自强不息、敢于探索等中华民族世代传承的美好精神品德”。

《白蛇：缘起》将作为此次“中国动漫日本行”的重点展播电影。

我们希望，
有更多优秀的，
在中国传统文化滋养下，
开始创新和突破的国漫作品，
毕竟，
越是民族的，才越是世界的。

这次中国动漫日本行，
有许许多多这样的优秀作品：

中国唱诗班系列作品之《饮湖上初晴后雨》

上海美影厂水墨动画新作《斑羚飞渡》

由宋画衍生而来的杨春的《美丽的森林》，曾入围奥斯卡“最佳动画短片奖”

入围奥斯卡“最佳动画短片奖”，还有太崆动画的《冲破天际》

此次参展动画片合计86部。
有探索性的获奖无数的水墨动画短片，也有在优酷动漫、腾讯动漫、央视动画、爱奇艺、浙江卫视热播受到热烈追捧的人气作品。

除了动画作品，
此次还有50部经典的漫画参展，
说起来，
这些作品大家可能都相当熟悉了：

画《诸子百家》而成为一代人回忆的，
蔡志忠先生，
这次的参展作品，
是水墨味道极浓的《封神榜》

擅长表达都市男女情感的，
朱德庸先生，
参展作品是扎心的《大家都有病》

金城先生的《人间四月天》，
这张林徽因，
画得实在不能太美，
金城先生是资深连环画名宿，
后来创办大家熟悉《漫友》杂志，
还是“动漫”一词的创造者。

老树画画好，
老树画画妙，
你若不知道，
快来瞧一瞧。

王泽先生的《老夫子》，
三个男人的故事，
也是一代人的回忆。

广告人Tango先生，
长年脑洞大开，
长年思如潮涌，
绝妙佳作无数。

燃爆的《镖人》，
燃爆的许先哲漫画，
《镖人》被NHK称为「世界级的中国漫画精品」。

暖爸爸陈缘风《和女儿的日常》，
充满人间温情，
让带娃不再苦恼。

林帝浣以传统水墨方式创作的《小林漫画》，
哭着哭着就笑了，
笑着笑着就哭了，
道尽人间喜乐哀愁，
以漫画疗愈人心。

白茶《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》，
撸猫必备，吾皇与巴扎黑。

阿梗《木兰》，
ICC国际漫画家大会插画金奖得主，
作品走向全球。

聂峻《老街的夏天》，
琐碎时光里的浪漫诗意。

Benjamin《中国女孩》，
中国风手绘动漫的先行者，
获奖无数。

早稻的《松风》，
早稻是《风语咒》《大圣归来》海报的设计者，
传说中的“野兽少女”，“天才少女画师”。

叶露盈的《洛神赋》，
中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖得主。

还有更多更多的优秀参展作品，
篇幅所限不能一一列出，
期待您能来我们在日本的展览，
共同支持中国动漫的发展~！

展览日期

大阪：2019年6月20日—7月3日

开幕式时间：2019年6月22日
神户：2019年6月11日—6月16日
奈良：2019年7月9日—7月15日

中国动漫百年
我们依旧年轻

本文未开原创，欢迎各位媒体朋友的转载，共启中国动漫美好未来~

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【关于作者】
小林（林帝浣）
立志做摄影界书法最美的段子手，漫画界文笔最好的美食家，然而小林毕业于临床医学系。
微信公众号：inkcn020 微博：@林帝浣