星番丨独家专访任达华：一直演，一直拍

文 │ 骨朵星番

采访任达华用的是微信语音通话的方式，记者的网络不太好，WiFi和4G反复重连，采访一直不能顺利开始。「没关系我们可以等你，慢慢聊。」任达华在电话那头说着，听不出一点不耐烦。

彼时已经是晚上十点，他刚刚从电视剧《澳门人家》剧组收工回来。这部剧每天都要从早上拍到晚上，任达华拍得很累，但是也觉得很好玩，「我以前是拍电视剧出身的，拍电视剧就好像有一个家庭的感觉。」

他主演的电视剧《破冰行动》已经在爱奇艺收官，赵嘉良在与毒贩最后的对峙中牺牲，悲壮的结局令观众唏嘘不已。任达华自己也是追剧大军中的一员，即使每天收工回来已经很晚，他还是天天都看更新，「不睡觉也要追。」

除了因为剧情本身非常好看之外，作为演员，他也要看看剪辑出来的效果是不是符合他的预期。

采访当天正好播到台风“天兔”席卷塔寨的戏，任达华心心念念着那场台风，「等下跟你做完访问之后还要继续看41和42集，看播出来的台风像不像我们在现场拍的那样。」

赵嘉良是一个刚硬和柔情融合在一起的角色

任达华许久未拍电视剧，资料显示他的上一部电视剧在2015年，一部卫视剧，「纯粹是商业片。」他回答得坦诚。

而《破冰行动》不同，他认为《破冰行动》除了艺术价值之外，还能够反映出现实社会的精神力量和价值导向。提醒所有的人不能吸毒、不能碰毒品，是他拍摄这部剧时的心态和想要传达的观念。

任达华饰演的赵嘉良，明面上是一位香港商人，实则是缉毒警察李维民打入毒贩内部的线人，亦正亦邪的双面气质不同于他以往在港片中塑造过的警察形象。

他对这个角色的定位是“立体”，这样一个深藏不露、捉摸不透的人，必须要从一些生活细节上去表现。比如他和饰演李维民的吴刚老师，一个是黑社会老大，一个是缉毒警，都是在各自的“岗位”上摸爬滚打了很久的人了，那可不可以展现出他们比较纯真的一面呢？

任达华和吴刚为此做了很多细节上的设计，「就好像你吃我豆腐、我吃你豆腐，你打我、我打你，你搞我、我搞你这样。」这些可爱逗趣的桥段让赵嘉良和李维民这两个角色变得更加立体，使剧情在紧张刺激之余，又有了很多温情的展现。

同样的细节还体现在赵嘉良面对儿子李飞的时候。任达华印象最深刻的父子对手戏，是他和黄景瑜在酒店走廊里第一次见面的场景，他的眼神从紧张变为惊讶，又要夹杂着复杂的微妙情绪，这种若有似无的对话方式是很难演的。

「因为这个硬汉还有柔情的一面，硬汉的眼神要更柔情，细节就更不一样。」唯一的办法是用心去表达，「我觉得只要有爱，观众就会喜欢的。」

任达华在剧中的表演数度让观众感动落泪，对他演技精湛的评价随处可见，但任达华认为，不是他的演技打动人，表演的成功主要是因为有很多不同的演员，比如林耀东家族，他们之中很多演员都演得很好，是他们的表演把赵嘉良变得更加立体了。

很感谢对手王劲松和吴刚

“感谢”是任达华在采访中经常提及的字眼，感谢戏里所有的演员，感谢对手王劲松和吴刚。因为有他们做对手，才激发出了他更多表演上的动力。

任达华之前没有与吴刚和王劲松合作过，彼此之间都是第一次，但三人一进组就好像老朋友一样，合作得非常愉快。任达华以前拍电视剧，之后拍电影，现在再回来拍电视剧，俨然有种“回家”的感觉。

在拍戏的过程中他非常兴奋，经常跟吴刚和王劲松一起玩耍、一起讨论。任达华觉得，他们其实并没有在“演戏”，就是在生活中把这个故事讲出来，一切表演都源于生活的自然流露。

他们在剧组经常聊的是家庭和吃的，任达华不仅在戏里是个“美食博主”，戏外对吃也很有研究，「在戏里面我吃得很多，吃的全部都是潮汕的菜，我说必须要拿牛丸和牛肉给我，这个是潮汕的特色，在香港我就吃很多虾。」

他们之间不讲戏剧，只讲生活，以生活感悟去反哺戏里的角色。在任达华眼里，“爱”是很重要的一环，父子之间高难度的对手戏靠的是爱，三位不同身份的人之间的对立和统一，同样是源于爱。

「我跟吴刚因为有兄弟爱才会表现得好，跟王劲松因为有社会价值观上不同的‘爱’才会产生对抗。」

除了对人物的呈现方式有共同的理解之外，吴刚和王劲松过硬的业务能力也和任达华的表演相辅相成。

《破冰行动》的香港演员们用的都是“港普”配音，但是在拍戏的时候任达华会说粤语，「因为讲粤语的时候更容易表现肢体。我平常不是说国语的，我说国语的时候有语言障碍，不能够把肢体语言放进去，我说粤语的时候就可以控制节奏，好的电视剧或者电影，节奏非常重要。」

但是吴刚和王劲松说的是普通话，用粤语和普通话对戏，对方不会听不懂吗？

「也不会，」电话那边传来一阵俏皮的港普，很像戏里赵嘉良的语气，「我告诉你，吴刚是很聪明的，王劲松他们都是非常优秀的演员，比我厉害。」

他们之间甚至可以根据对白的高低音和节奏接住彼此的戏，很好玩而且很顺畅。在丰富的经验和成熟的演技之下，语言并不能构成什么障碍。

好的对手之间是会相互成就的，《破冰行动》很好地印证了这一点。

岁月带不走我对每一部戏的精神

台风“天兔”那场戏任达华拍得很苦，有八个风扇一直在吹，全身都湿透了。因为是夏天拍的，场景又脏，一场戏拍完连蚊子都死掉不少，「那个蚊子都不能fu吸的。」他这样说道。

虽然嘴上说着苦，但剧组条件如何并不构成任达华选择一部戏的标准，对他来说，开心才是最重要的一件事。开心意味着放松，放松就可以呈现出最自然不做作的表演。所以每到一个剧组，任达华都会和剧组的人相处得很融洽，无论是拍电影还是拍电视剧，无论是香港还是内地的剧组，他都能营造出一个开心的创作氛围，但是拍戏的时候又得马上“变脸”。

「就好像双面人一样，马上就能变成戏里的人。」

任达华是1955年生人，出道45年，拍摄了将近300部作品。很多同年龄段的演员已经逐渐淡出观众的视野，或是减少拍戏的频率，不再有年轻时的拼劲儿，但任达华没有。

岁月带给他唯一的改变，只有对角色的理解，他对角色的把握更加自如，会用不同的深度、不同的表演方式和不同的看法，把角色塑造得更加立体。除此之外，再无其他影响。

他拍过一部电影叫《岁月神偷》，于他而言，岁月能偷走的只有时间，带来的却是日积月累之下的沉淀，年龄会随着岁月流逝，但是对每一部作品的精神永远停留。

「我不可能不拍戏的，我太爱拍戏了。」

任达华现在接戏的标准，还是他反复强调的角色的“立体感”，只有有立体感的人物，才能够激发出他超越角色的一种表演方式，才能让他将很深的情感灌注其中。一部戏的人物设定有没有让他有创作的欲望，这是他认为拍戏最好玩的地方。

出道伊始，任达华用心塑造每一个角色，把每一部戏、每一个镜头、每一句对白都做到最好。至于作品出来，卖座还是不卖座的问题？

「不重要。」

番妹×任达华丨对话

番妹：您参演过百余部港片，您觉得香港电影在这几十年间，都发生了哪些变化？

任达华：香港电影从十分商业化，到现在除了商业化，还有很多文艺电影，这是好事。虽然现在拍的少了，香港市场也小了，但总是有好电影的，现在香港电影更加注重人情味，这个就是香港电影现在的改变。电影必须有人物、有感情、能感动别人、有社会价值观，才是好的电影，没有爱没有情感，不是好电影。

番妹：网友经常讨论的一个话题是“香港电影人才断档”，对这个问题您是怎么看的呢？

任达华：也没有，现在有很多不同的平台了，比如说爱奇艺平台啊，优酷平台啊，现在也是有一些新的演员出来，他们完全可以慢慢一步步来。香港电视台现在也在制作一些电视剧或者电影，虽然成本比较低，但是我觉得这都不重要，重要的是他们有好好用心把每一部戏演好，这个才是重要的，总有一天他们会出人头地。

同样参演了《破冰行动》的香港新人演员洪浚嘉

番妹：这几十年间香港和内地的戏剧变化速度都比较快，您有觉得不适应的时候吗？

任达华：没有，我是一个超前的人，我是一个走在时代尖端的人，我会跟他们一起成长，我会主动接触新东西，会看很多不同的纪录片，新产品新科技的也看，旧的纪录片也看，历史纪录片也看，什么都看。

番妹：您为什么喜欢看纪录片？

任达华：因为纪录片永远是最真实的东西，知识最多的东西，把新的旧的东西结合起来，可能就可以成为一个非常好非常有立体感的人物。比如以后的AI人工，智能机器人，你怎么去跟机器人谈恋爱呢？这也是很高深的学问。所以要看很多纪录片，纪录片是很重要的，希望能把它们的感觉跟我的感觉结合起来。懂得细节才能让自己演得更好，把戏做得更立体。

番妹：您的心态保持得很好，是怎么做到的呢？

任达华：因为我爱电影，我爱人生，我爱感情。休息的时候看看纪录片，跟家人跟女儿吃顿饭，跟太太去旅行，我已经很满足了，简单就是美，越简单越好。

番妹：您平常有什么休闲娱乐活动？

任达华：游泳，跑步。我现在虽然在拍戏，但有空都会十公里、八公里这样跑步，琦琦叫我“十里王子”，因为我在奥地利过年的时候每天跑十公里。我是一个运动狂，平常还会打高尔夫球；喜欢乒乓球，看刘国梁、丁宁打乒乓球；也喜欢网球、喜欢打篮球；我也看足球，看曼联为什么输这么惨。所有运动的我都喜欢看，这个就是我的动力。

番妹：您一年会抽多少时间做这些事？还是没有固定的时间，有空就可以。

任达华：最主要是看我女儿什么时候放假，她放假我就必须陪她。

[url=][/url]