一个IP(知识产权)可以创造多大的经济价值?

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尾宿   2018-9-23 01:27   54904   10
可以开发出哪些周边?有哪些不错的例子?

本题已收录至知乎圆桌:创意者经济 ,更多「知识产权」相关话题欢迎关注讨论。
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惊云  3级会员 | 2018-9-23 01:27:40 发帖IP地址来自

谢邀。我从头讲一下IP带来的泛娱乐分析,再给出我个人认为OK的评估模型,来解答题主的疑惑。

1 什么是可以创造经济价值的IP?他们有什么特点?

IP在泛娱乐领域表现形式多样化,从上游源头的文学或漫画而产生内容,到中游动画或影视而产生扩大,进而到下游游戏或周边或主题规模而产生变现

在当代,真正优秀的IP必须具备:

长时间深层次的情感渗透;

互动强又有规模的粉丝基础;

品牌化版权和形象独占性;

可持续可变现可深化的衍生基础。

这是我认为,在当代,值得去拥有的,能够创造经济价值的IP的特点。


2 IP的竞争力在哪里?

上述特点会导致IP具有:

强大的粉丝粘性和粉丝UGC能力。深化情感从而带来粉丝规模效应;

产品整体认知能力强,并且各种表现形式之间会相互促进,形成环状循环;

品牌化和独占性让IP更容易受到版权保护和法律依赖;

可持续能力让IP子下游的变现能力源源不断,从而回馈原始上游,继续促进链条。


3 IP的开发模式?

传统意义上的IP,是按照文学漫画动画电影再到游戏,这是常规的按照艺术形式而排序的。

近年来,双管齐下,甚至多管齐下,打乱顺序的情况屡见不鲜,并且这些也得到了正向的反馈。诸如电视剧回馈游戏,漫画影视文学并行才产生手游,甚至动画火爆后反馈文学和漫画的形式等等。但个人目前完全值得长久认可的,依旧是第一种按照顺序而产生的优质IP。因为,按照艺术表达形式而逐渐剥离出来的IP,是一步一步由浅入深给用户带来心理情感渗透的。这样的情感渗透根基非常牢固,而且绵绵不绝。


4 IP的经济价值?

2012年IP还没兴起时,那时上游文学漫画侧的变现价值非常低,但其经济价值却非常高。影视、电视剧则成为主流,而游戏、周边甚至一些主题公园等等,还没有那么明显的IP效应。虽然这是迪士尼玩剩下的,但是在中国,文娱的趋势还是势不可挡的按照这条路线走了下去。过了2012年,IP价值凸显,上中下游全部开花。

一个IP能产生的所有经济价值,就是它已经产出,并在未来可持续期内仍将产出的所有艺术表达形式的变现总和。

《魔兽世界》风靡世界,收入曾经一度傲视群雄。而2016年一部电影《魔兽》更是狂澜十几亿。你说他的溢价有多高?甚至某些小厂商蹭了热点做了许多类魔兽手机游戏,在前几年都能赚的盆满钵满。

所以单纯的以收入去估计一个IP的经济价值,非常难,这不仅要考虑到变现未来的实际价值,还要考虑到整体文娱环境的发展和用户消费能力的提高。

所以,个人认为之前艾瑞咨询的IP价值=影响力+消费力 这个简单的模型,会更简单直接一点。

IP的影响力会带动影响潜在能力,同时也带动消费潜在能力,而当前消费力则会同时促进消费潜在能力。

更细的模型我记不清了。这里我简单用一页PPT陈述一下大致模型:


因为你的影响力也是你后期潜在消费能力的一部分。所以,如果从当下着眼去看IP的经济价值,不能只看IP消费力,IP的影响力也必须考虑在内。:-D

所以你看,那你问我,两个百度指数,关注量之类的都同样的IP,时间也一样,而且拍的第一部电视剧或者动画或者第一个游戏流水都差不多,哪个好?很简单,看它的第二部,看它未来的影响力和消费力,看它的可持续性,就可见一斑了。这就是为什么日本动漫IP争着要。你没看海贼王和柯南拍了多少部,依旧款款爆炸。所以你知道为什么有的IP再也不敢出第二部了吗?:)

以上。

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培根  4级常客 | 2018-9-23 01:27:41 发帖IP地址来自

- 躺着都能赚钱的漫画家 -

2014年日本漫画家收入排行榜,已经多年不画漫画的高桥和希,竟然以约12亿日元的收入排在第三,超过了『火影忍者』作者岸本斉史和『进击的巨人』作者諌山創。跟其他拼命三郎的漫画家不同,高桥和希的大部分收入都来自于游戏王卡片的授权费,据说每卖出一包游戏王卡片,他都能得到1日元的分红。

不仅是他个人,游戏王的收入最多时占KONAMI营收的33.5% (2001/3, 600亿日元)。一直到2017年的今天,KONAMI还在靠游戏王这个IP出手游捞钱。


- 吉尼斯世界销量最大的卡牌游戏纪录 -

从小体弱多病的高桥和希,大部分时间都在画画。1996年,已经33岁的他开始在『周刊少年Jump』上连载『游戏王』。主人公是一个柔弱的少年,因为解开千年积木而产生另一个人格。本来高桥是想画成一个主人公黑化后和恶人决斗,惩恶扬善的漫画,但是人气低迷,面临停止连载的危机。看过游戏王的人应该有印象,最初几卷里卡牌决斗的画面不是很多。

后来他一转风格,把漫画里对决方式之一「Magic & Wizards」卡牌决斗作为主要内容创作,主题也变成了「隐藏在卡片游戏里的埃及神秘力量」,人气陡升。实际上,这个「Magic & Wizards」决斗方式是脱胎于大名鼎鼎的万智牌「Magic: The Gathering」,从名字就可以看出一点端倪。

1999年,KONAMI以漫画为背景推出游戏王卡片,彻底引爆市场。2009年7月,销售量突破225亿的游戏王卡牌,被认证为「世界销量最大的卡牌游戏」。2011年6月,游戏王以251亿刷新自己的记录。(吉尼斯职员:你们每卖出一枚都是突破记录啊,我好累!)

- 游戏王这个IP创造了多少经济价值? -

游戏王卡牌在日本一包150日元,里面有5枚,平均下来一枚30日元。如果按300亿销量算,就是9000亿日元(约558亿人民币)。游戏王的二手卡交易市场也非常活跃,稀有卡牌能够卖到1万日元以上。

其中这张2001年亚洲冠军赛的冠军奖品卡「青眼究极龙」,被炒到了120万日元以上。

很多人小时候都玩过游戏王卡,其实大部分都是没有授权的盗版,这也造成了各种稀有卡片乱飞。我记得小时候省午餐钱买那种一盒1块钱的卡,最后积攒了一大箱,朋友来我家都可以从中组牌组对战。

每张游戏卡下面印了作者高桥和希的名字,这也代表了日本对知识产权的尊重。日本之所以有这么多能够创造经济价值的IP,我想是因为整个社会对IP的尊重和保护吧。

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半盏浮生半盏可乐  3级会员 | 2018-9-23 01:27:42 发帖IP地址来自
实在太多了。

以斗破为例。
小说→漫画→动画→电视剧→电影→周边
一条龙下来,相关的产业足够土豆赚的盆满钵满,足够相关公司财务报表上多一个漂亮的数字。
这是当下ip经济的大势所趋。创造ip并不难,利用ip赚大钱,赚热钱才是关键。
说白了就是消费粉丝,或者卖情怀。
情怀这个东西是真的很赚钱,但是也很容易被玷污。
当下中国整体来看,最热的ip应该是《西游记》,如果吴承恩再世,估计富豪排行榜上一定有他的名字。
但有些ip。。。。真的希望宁可不要钱也别让它被玷污。
比如《龙族》。。。
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抓机仔  1级新秀 | 2018-9-23 01:27:43 发帖IP地址来自
王思聪任性起来 连自己都骂 !!!



我觉得这个绝对能够成为“人能够任性到什么程度”话题排行的第一名了。国民老公嘛,必须有钱任性哈。

说起国民老公,大家都知道他是首富的儿子,但是更多人知道的是他是一个“网红” 。他搞的也是网红。

可是,首富的儿子为什么还要去搞网红呢?我相信,不只是我一个人搞不明白。

首先我们必须承认,商人的嗅觉是敏锐的!他们都是无利不起早的。做什么事都是利益当头。首富的儿子去做网红,这种在别人看来很不符合中国第一富二代行为的事,他王思聪却做了,这是为什么?因为当网红能赢得更多的粉丝啊,王思聪的颜值是当仁不让的嘛,他干嘛不利用好这个先天优势是不是,赢得粉丝,就可以去搞所谓的粉丝经济赢得更多的利益,那么粉丝经济又是什么呢?就是我们常听说的 “IP经济”。

那什么是IP经济呢?

IP原指知识产权,但现在已经演变成为了经济载体。说白了就是,IP经济简单来说就是把一个能够吸引人的东西,做成另一种能够吸金的东西来表现出来。例如把小说变成电视剧、电影、游戏。以国外较为成功的电影为例,《指环王》、《哈利波特》、《暮光之城》等系列都是在开拍之前已经是爆红作品,粉丝量巨大,因此收获高票房便容易的多。而从目前来看,电影和游戏两项是IP最多运用的模式,变现容易,收益较高。以漫威电影为代表的IP为例,现在已成功打造了漫画、电影、游戏、周边产品等完善商业链条,模式趋于成熟。据相关数据显示,仅2008年,漫威仅国际授权商品的零售额就高达57亿美元,其IP经济的影响力可见一般。

《西游记》我们从小都看,在未来30年里被翻拍了16次!其中:拍电视剧11次(日本两次),电影5次(日本一次,美国一次)!

还有你想不到的,我们来看一下。

名称 翻拍次数

上海滩 4

西游记 16

天龙八部 8

射雕英雄传 15

神雕侠侣 14

倚天屠龙记 10

霍元甲 8

包拯 52

从1949年到2004年,我国拍摄的抗战题材的电视剧为150多部,平均每年3部左右,而2005年完成并播出的就有20多部,抗日神剧自2012年起开始井喷,多达70多部。烂片率高达90%,其中涉嫌淫秽色情桥段占30%,虚构神话情节占70%。

2012年横店影视城共接待剧组150个,其中48个剧组涉及抗战题材,平均每天300个“鬼子被打死,其中一位群众演员表示,自己一天同一个地点,要死8次以上,就这个每天还忙不过来。


就拿我爱看的西游记来说,我发现现在做IP的人真是越来越多了。一个行业如果杂乱无章,自然也免不了会出现问题。那和这些相关的,我可以联想到早期的改编方争抢IP到后来的IP侵权,从IP的培养生态到授权改编,好像无一不存在着严重问题。我们可以看出IP热的同时IP也很乱!那IP市场为什么乱?以及所存在的最明显的乱象是什么呢?

种种IP乱象的产生,均是由于缺乏有效监管和没有正常的IP生态环境,加之版权意识相对薄弱,山寨文化盛行进而导致的结果。我想具体来说说目前IP市场上主要有以下三种IP乱象。

乱象之一:授权凌乱现象显著,一个IP出现多个版本,“一权多授”的乱象

案例1: 以《鬼吹灯》的版权纠纷为例。早在去年,陆川要拍电影《鬼吹灯》,华谊兄弟还有一版乌尔善执导的《鬼吹灯》,虽然后缀不同,但都打着《鬼吹灯》的旗号。事实是,原作者天下霸唱分别把其中的两册卖给两家不同的公司。 所以,观众看到了陈坤、赵又廷、靳东都是胡八一。那一共8册的小说作品,电影、电视剧、网剧……市场上将出现多少个版本的胡八一和Shirley杨呢?

乱象之二:盗用IP现象泛滥

目前市场有很多小型传媒公司,他们打着“孵化IP、创造IP”的旗号,其实是在钻一些市场的空子。

尤其是那些火的书,经常会被钻空子,《斗破苍穹》火的时候,就会出现类似的《斗破苍情》什么的,它不是彻头彻尾的盗版,但是是山寨,带有一定混淆性质的行为。

乱象之三:改编困难,IP改编内容下滑

大IP的兴起,跟原创的萎缩有一定关系, 此外,在IP的影视改编上,有很多禁区,有的题材不太好改编,往往叫这个名字的,其实是另外一个东西。这就不难理解,为什么《九层妖塔》其实跟《鬼吹灯》的内容没什么太大的关系。

IP乱的根本原因又是什么呢?

曾有人外国人调侃说,中国人有超能力,给他们一片土壤,可以复制出全世界!所以在我看来,IP经济杂乱无章的根本原因就是“复制”两个字,而且是过分复制。有书里提到过,复制就好比“从1到N”,创造不了新价值,甚至可能沦为遍地抄袭的山寨模式。

08年最雷的那件事:“山寨手机被山寨!”不知道大家是否还记得?

人怕出名猪怕壮,那个时候iPhone如日中天,让山寨厂们趋之若鹜,纷纷开始仿造。可那个时候竟然发生了一件更雷人的事:iPhone模仿秀的最大利益获得者,桔子手机被别人“山寨”了!

正如大家可以看到的,我们的山寨寨主桔子公司,还在视频网站,用英文发布了一则山寨桔子王F4手机的广告。这个广告还有一个可笑的结尾“Apple?NO!This is iorgane” ! 我们来这个山寨界的大寨主桔子究竟长什么样?

桔子没有iPhone傍边的音量调整键,整个机子只有面板上的退出/开机按键和顶部的屏幕开关键,十分的简洁。背面也是iPhone的风格,只不过将苹果换为了可爱的桔子,产品的标识为iorgane F4。俗话说没有金刚钻不拦瓷器活儿,桔子占领山寨市场是有“实力”的,人家不光是复制苹果的外表,连技术都应用到了与苹果一样的全球最新电容屏多点触摸。电容式触控屏是利用人体的电流感应进行工作的。Touch Cool多点触摸输入使得“李鬼”和“李奎”没啥区别了。

今天的“复制”可能会把我们引入死胡同,而最佳途径是未经尝试的新路径。所以说,“原创”方法能够拯救中国的IP经济!

那在我国的IP领域中,原创的代表有哪些企业呢?

乐规、爱奇艺早在2014 年的时候,他们就纷纷加大了网络自制剧的生产力度,2014全年新增网络剧突破100部,较前一年年翻了一番,全网播放量过百亿,随着《匆匆那年》、《他来了,请闭眼》等一系列高质量的IP网剧,2015年,网络剧投入资金已经高达15亿。

其实在我看来,选择优秀的IP去做产业链开发是不错的选择!

早在2010年,新华先锋就以1000万元的标底,一举拿下天下霸唱的图书出版权。当年,给一位作者以千万元版税,这在国内尚无前例,许多同行都认为会在这个项目上亏本。但在精心运作下,该系列书几乎占据所有书店的销售排行榜前列,供不应求。以此为契机,天下霸唱建立了对他们的信任。

《摸金符》是天下霸唱重新打造的最新系列盗墓小说,在内容和核心故事架构上会是“自我超越之作”。这部小说还在构想中时,就已经有各路财神找到“IP女王”吴凤未投石问路,小说尚未出版,已经卖出了全版权。除了中南影业拿到电影版权,游戏版权交由国内第二大游戏公司龙图游戏,网剧则交给了著名制片人吴毅(《士兵突击》、《王大花的革命生涯》《推拿》)的天意影视来打造。

说到版权,似乎是一个抽象、严肃的问题,但它却实实在在地影响着人们的文化娱乐生活,尤其是在移动互联时代。远在英国苏格兰的大象咖啡馆,人声鼎沸,只因为传说那里是罗琳写作《哈利·波特》的地方,它的盈利收入没有被算入《哈利·波特》版权产业链所生成的220亿美金的版权价值之内;在国内,由高晓松的同名歌曲改编的小成本电影《同桌的你》席卷了无数年轻的心,赢得2200万成本生成4亿多票房的胜利。版权所附加的巨大的、难以估计的经济价值,让“版权”成为今年8月底北京国际图书博览会的一个关键词。

说到最后,我们在IP行业的乱象中也摸索出了一条投资逻辑:

1. IP乱象的始作俑者就是“1到N”的过度“复制”

2. 解决方法就是将“1到N”的纵向制造变为“0到1”的横向创造

3. 原创及优质IP的产业链开发是IP的求生之路

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毛毛  6级职业 | 2018-9-23 01:27:44 发帖IP地址来自
细数娱乐圈最会说话的那些人,会有一个惊喜的发现,他们除了拥有强个人IP的影响力,还有一个共同特点——胖。

可能胖的人,说话有分量。

这些能说会道的胖子们,每个人都有一箩筐故事可讲,今天右脑君蹭个热点,聊聊刚刚准确预测了江苏语文高考作文题的高晓松。


A
音乐人高晓松,青春就是颓



聊高晓松,必须从他的音乐人身份聊起。铁打的乐坛,流水的明星,无论曾经多么闪耀,明星们的归途似乎只有三种:要么成长为德艺双馨的老艺术家,要么成为小圈子的精神图腾,要么消失在茫茫星海。

凡事总有例外,高晓松就是那个例外。

1994年,正是大陆歌坛群星崛起的一年。摇滚教父崔健发行巅峰之作《红旗下的蛋》,以魔岩三杰为代表的摇滚中生代,窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》均是在这一年发行,郑钧发行个人首张专辑《赤裸裸》;流行歌手方面,毛宁、林依轮、孙悦、杨钰莹,白雪,戴娆,刁寒,孙浩,尹相杰、黄格选崭露头角,被称为94新生代……


长得好看的摇滚青年们正在嘶声呐喊,不好看的青年都去上大学了。但不好看的人也有无处释放的荷尔蒙,用高晓松自己的话说,不写歌就老想犯罪。

1994年,时任大地唱片制作部主任的黄小茂,被这些校园青年的声音打动了。他找到高晓松、老狼,希望发行他们的歌曲,从小受到“不为五斗米折腰”教育的高晓松,扭捏了一阵,最终在黄小茂的诚意感召下,同意由大地唱片发行《校园民谣I》合辑。

这张合辑中收录了高晓松作词、作曲,老狼在95年春节联欢晚会撩妹无数的歌曲《同桌的你》,还有高晓松用上厕所的功夫为舍友创作的《睡在我上铺的兄弟》。

家境优越、年少成名,青年音乐人高晓松

“清华退学、拍广告、写歌、弹吉他、混草坪、组乐队、当流浪艺人,翻山越岭跑到祖国的南方谈恋爱,千方百计寻找生活的艰辛和痛苦,希望在物质世界中享受童话。”

用他自己的话总结:“青春,就是颓”。


“颓”是高晓松对自己音乐人身份的概括,也是对那个时代最好的概括。

“我们习惯了每次热闹背后过度消费,总想在短时间里榨干一个人所有价值,没有理性地看到繁荣背后的玄机和临界点。”

于是,让无数年轻人心怀期寄的摇滚黄金时代如昙花一现,有的疯了,有的隐了,有的仙了。曾经红极一时的岭南派和校园民谣,也没有带领大陆歌坛走入辉煌,都过快消失在人们的视野。

音乐和市场没能提供给他们应有的满足,只留下属于我们的很多记忆。本以为是一个时代的崛起,没想到是一个时代的陨落。



B
潮起潮落,翻转的人生A/B面



但是,高晓松并没随着那个时代的没落而淡出,他一直活跃在大众视野。

与小17岁的女友结婚;因好友陆川和韩寒在微博掐架,状告韩寒《三重门》全文引用《青春无悔》歌词未支付版权费;快女力挺曾轶可与包小柏闹翻……

直到2011年酒驾被抓,曾经的音乐才子,似乎只活在娱乐新闻的八卦副刊当中了。


酒驾出狱后,高晓松回归《中国达人秀》评委席,结果一期被撤。许多人以为高晓松可能就此沉寂,却没想到,他以另一个身份,打开了人生另一面。


C
个人IP矮大紧,行走的流量包




2012年,一款名为《晓说》的个人脱口秀节目悄然上线,24小时内突破100万播放量,26期节目创造了6000万播放量的传奇。

这档节目的主角就是高晓松,节目的名字是曾经与高晓松对峙公堂的韩寒所起。一切都那么不可思议,却真实的发生了。


【江湖再见的故事告诉我们,粉丝掐架别太狠,被打脸也是啪啪的】

《晓说》的制片人鲁浪接受采访时说,因为跟高晓松是朋友,大家在一起吃饭瞎聊,就聊出了这样一个节目,“就是想做一个完全聊天式的节目。高晓松知识面很广,对历史、文化、音乐、电影等方面都有很深的了解,所以就想让他来做这样一个节目。”



行走、读书、思考、博闻强记,拥有这些标签的高晓松对大众来说是陌生的,熟悉的陌生感,正是挑逗观众G点的一个妙招,而高晓松再次把握住了潮水的方向。



在高晓松《晓说》之前,就有像《百家讲坛》这样的学者型文化类节目,但央视出品总是端着,学者们把讲台搬上电视,确实解决了观众对通俗知识的饥渴,却因为模式的单向性,只造就了文化明星,并没有生产出个人IP。



《晓说》伴随着网络视频平台而崛起,在强调平等、包容、共享的互联网平台,观众以平视的姿态听这个胖子聊历史,聊文化,可以留言,可以反馈,这种参与感和亲切感,是传统媒体不具备的。

观众的这种需求迅速被节目组get到了。

高晓松的大饼脸和《植物大战僵尸》里的窝瓜特别像,有个热心用户,为高晓松和这个窝瓜做了一个MV,在《晓说》第三集的时候,节目组把这个MV放到片尾,感谢了这位观众,为此高晓松在节目里郑重地跟大家说“对不起,我长得实在太丑了。”



节目形式的创新与互联网的平台效应,为《晓说》迅速聚拢了一大批粉丝,粉丝形成社群,社群产生新的文化,《晓说》已经不是高晓松的个人节目,而是一个聚集着大量受众的IP产品。



《晓说》可以改名为《晓松奇谈》从优酷转移到爱奇艺,也可以以音频的形式成为新的节目《矮大紧指北》,自带流量的气质让高晓松的谈话综艺成为平台的香饽饽,IP价值发挥到了最大。



【矮大紧指北是高晓松的最新付费音频节目,于2017年6月6日在虾米FM上线】


当然,高晓松手中握着的不仅《晓说》这一个IP,《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》这些红极一时的歌曲,已经被改编为电影、电视剧。


如今的高晓松,对自己的认识非常理性克制:节目基本除了《晓说》和《矮大紧指北》,我也不想做更多了,因为怕稀释自己。未来几年就这样踏实做下去吧。


相对于音乐人高晓松,流量包矮大紧的幸运之处在于,伴随“互联网的发展”、“IP经济的崛起”,他从一个音乐明星,变成了一个强个人IP,也许有人感慨纯真年代不再,但也有更多的人,因共享和共振而聚集。
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唐家三少  4级常客 | 2018-9-23 01:27:45 发帖IP地址来自
看看迪斯尼和漫威就知道了。是有无限可能的。
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阿华田300  3级会员 | 2018-9-23 01:27:46 发帖IP地址来自
我就说一个:《毛泽东思想》
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猫小妖  1级新秀 | 2018-9-23 01:27:47 发帖IP地址来自

从宏观到微观,两个范畴来回答这个问题。

宏观方面,讲一讲以IP为核心的中国泛娱乐产业可以创造多大的经济价值,看看这块蛋糕有多大。

在泛娱乐领域,IP(版权,著作权)是核心竞争力。其中,在中国,最大的IP源头是网络文学。网络文学与影视、动漫、游戏等多方衍生联动,产生新的价值,延伸产业链条。如下图:

目前,我国已形成了相对完善的网文IP运行机制。主要是上游内容资源构建、中游分发渠道平台构建以及下游版权多元化体系搭建。

上游内容资源库构建主要是指各原创网络文学IP平台。目前国内已形成多元化的网络文学平台,如阅文集团、中文在线、掌阅科技、阿里文学、百度文学等平台,百花齐放,百家争鸣。

中游分发渠道平台构建主要是版权方与外部公司之间的版权合作模式。目前比较常见的版权合作模式有四种:全版权IP入股、共同投资出品、系列工作室和IP反向定制。

下游版权多元化体系搭建主要是指版权的多元化运营,即IP授权后的产品开发及改编,如影视改编、游戏改编、动漫改编、衍生品开发等。

网络文学IP全面衍生,商业化进程加快,网文IP游戏变现可观,如经过网文改编的页游《莽荒纪》2015年6月流水破3000万,页游《傲世九重天》月流水约3000万,手游《花千骨》首月流水近2亿。网络文学改编的电影《致青春》、《九层妖塔》、《匆匆那年》等票房均超过5亿。原著粉丝对未来网络小说改编电影表现出高度的热情和期待。

中娱智库发布的《IP养成报告》显示,2016年中国泛娱乐产业市场规模总计达到4584.4亿元。从内容流转规律、规模体量来看,泛娱乐产业上游以网络文学和动漫(不含衍生品)为主,市场规模达到1227.2亿元;中游以影视剧、网生内容、数字音乐为主,市场规模达到1282.9亿元;下游以游戏、VR(不含硬件)、衍生品为主,市场规模达到2074.3亿元。

回到我们的问题。微观方面,一个IP(知识产权)可以创造多的经济价值。

国外的,以大家熟知的漫威旗下的超级英雄IP为例,见下图:


国内的IP开发运营,通常采取双向联动的方式放大IP的协同效应和经济价值。举几个栗子。


当前,整个泛娱乐产业竞争十分激烈,有价值的IP不断被被发掘和重塑,优质IP成为竞争焦点,市场价值凸显。基于IP价值的市场化交易,文学改编为电影、电影改编为游戏,全IP的运营越来越成为常态,推动游戏、动漫、文学、影视等网络文化形态,从由最初的独立发展,逐步升级、过渡到产品联动、互相融合开发、共享全产业经济收益的阶段。

但是,目前中国的IP运营面临着很多挑战。首先,消费升级时代,在互联网环境中成长起来的年轻一代和新中产阶级愿意为高品质内容付费,但同时也对IP产品的质量提出更高的要求;而在运营渠道方面,流量集中化程度越来越高,高昂的用户获取成本成为制约中小企业发展的重要因素;在商业化层面,IP变现途径受限,企业营收压力普遍较大。

因此,一个IP(知识产权)要创造更大的经济价值,营销很重要。 如何用一款产品形成IP,从而长久地变现?中娱创想在行业内扮演“IP运营服务商”的角色,通过线下场景营销等方案, 在上游与出版社、游戏动漫厂商等IP持有方合作,在下游与网吧、游艺、商业综合体等线下渠道合作,将IP与元素相近的传统文化、新技术、和线下娱乐场景结合,并联合推出相关的衍生品,同时与知名律师事务所、版权维权机构合作,提供一整套的IP运营及保护方案。

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中梁子  1级新秀 | 2018-9-23 01:27:48 发帖IP地址来自

谢邀。

这两年IP很火,但是大多数的讨论仍然局限在泛文娱领域,那是不是不在这个领域的人就不能很好的利用IP了呢?

其实,IP火爆背后有着更深层的逻辑,理解这样的逻辑,我个人认为对大部分人来说更具价值。


1、对IP的本质认知

传统对IP的认知主要局限在于泛文娱领域,比如把一部受欢迎的网络小说改编成电影或者电视剧,再根据电视剧开发网络游戏,比较典型的如盗墓笔记系列的东西,但是这样的认知是较为局限的,对非文娱行业的人也没有什么启发价值、应用价值。


对IP这个概念及其背后逻辑的更深层次的思考,看清本质,运用在其他行业才更有意义。

为什么这个概念近几年才火爆起来?因为以前不具备这样的条件。


IP火爆的背后,正是反应了移动互联网时代的商业逻辑和特征,因为互联网是点对点的链接,这让有共同爱好的一群人能够聚集在一起,由此而产生巨大的势能。也就是说,没有互联网的无边界,一个小说难以聚集起足够大的人群,也就产生不了什么商业价值。


有了这样的大环境,一群人可以零成本的聚集起来,一起讨论、互相链接和交流。当量足够大的时候,IP产生了。


可以说,IP本质是围绕某个垂直领域或主题聚集起来的关注度、注意力,这些注意力不仅是流量,更重要的是有情感的认同。


2、IP的商业价值

为什么IP会有这么重要?这是因为从上述的本质就可以看出来,IP解决了商业中最艰难的两个问题,一个是流量获取的问题,二是因为有情感的连接,解决信任的问题。亦因此,IP才会在这个时代爆发,产生如此大的经济价值。


具体回答题主的问的,有多大的商业价值,不太好具体衡量,这得看这个IP具体能够覆盖多少人数,对覆盖人群的情感渗入深度。或者简单点说,就看影响力有多大,影响是什么样的人群。

但是,要知道,起码的一点,流量这个生意,是最好的生意模式,BAT这样的巨头,都是玩的流量生意。


当看到这里,IP就具有了除了文娱领域外的普遍商业价值。我们也就可以围绕着成为IP的关键点来进行自己IP的打造了。


个人认为,在当下的环境中,每个人或者每个企业,都应该努力让自己成为IP,在某个细分领域建立自己的影响力。


个人观点,仅供探讨。

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和为贵  2级吧友 | 2018-9-23 01:27:49 发帖IP地址来自
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