为什么日本动漫如果把鼻孔、牙齿、嘴唇画全了就会很诡异、很难看？

经常看到的日本动漫，女生鼻子都是一个小揪，牙齿也是连成一片的，不会把一颗颗的牙都画出来。如果反其道而行之，就会变得不美观而且很诡异。这是什么原因造成的？

·


很多人私信问，
想了想，从日报上又扒回来了。

海贼粉敢来乱喷的一律拉黑。

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原文：动漫里的帅哥美女们，画全了鼻子嘴唇就很诡异（多图）

其实这个问题我想过很久。本质上，它和衣纹、法令纹、褶皱等东西是同一个问题。

• 问题的关键就在于，人的『识别尺度』。
  

首先，人的识别是有一定的『降噪』『抗干扰』能力的。

比如这块东西。
实际上它是很多很多噪点。但是你看的时候，比较倾向于识别为『均一块状』。
顺便说一下，素描也是这么个道理，细看调子也不是完全均匀的，但画得好的情况下，
可以给人『浑然一体』的感觉。

• 那么问题来了。人脑怎么才能分辨『均一』和『凸显』呢？

答案是对比。


用一张以前我贴过的『画』来举例。（以后没事不要跟我强调了，我一开始就说过这是个素描，不是照片，不要以为我不知道）

假如，这是你眼睛看到的实际情况。你可以注意到，美女的嘴巴左下方，有几个黑点。
这些应该是雀斑。

如果你把这个美女画成更简单的画，假如画成如下这种情况（节省时间，绘制过程用滤镜代替）

(黑点位置没有对准，不过这不妨碍我们继续讨论……)

忽略其他地方，嘴下面的几个黑点看起来很不自然，像是痣。

这是因为，本来皮肤那一点点雀斑，在你大脑识别过程中的权重很低，属于很难发现的级别。
当画成概括性的绘画之后，很多东西已经被舍去。和黑点同级别的细节也都被舍去，留下一个黑点就变得太明显，对比太强，不符合它本来的级别。

• 错位的对比，导致不自然。这就是原因。

换到法令纹、鼻翼等部位，也是一样的道理。




比如这个图（应该是《犬舍》里面的吧……）
里面，眉弓位置，被定义为一小块深色，这就是这幅图的『概括级别』。

在这个图里面，如果是这个美女脸上有那种很细小的雀斑，那么雀斑的级别可能与整幅画里面随便最小的一笔相比，都显得数量级不够。

这种情况下，如果你用一笔点下去，你以为你画得是雀斑，实际上已经超过了雀斑应有的级别。马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点，都对比太过了。

同理，这幅画里面，没有画法令纹。
因为看看女孩的肤色，好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。
她的法令纹如果与鼻梁相比，是更加弱的。

鼻梁你才只画成一根黑色实线，眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别，
法令纹如果你拿线勾出来，肯定就是过火的。必然不自然。鼻翼也是一样。

同理，她的人中、牙缝等地方，也是一样。鼻底才不过画成一根黑线，人中如果画块阴影很可能过火，牙缝如果画上实线，则至少达到了『牙齿有问题，没有闭合以至于留了1mm缝隙』的级别。




如图。正常的牙缝，其对比度，和牙本身相比，并不会达到『黑线』的级别。除非是大缝。

所以，并不是那些漫画家动画师『不画牙缝』，而是很多情况一旦画上就『过火』。



那么，动漫插画风格，是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢？不一定。
一切由作品整体的详略程度来定。




比如在这个图里面，虽然造型还是比较美化，但描绘方法却是比较写实。
整个作品的层次很多。里面也画了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。
但整体来说详略程度能够匹配，看起来就不会不自然。






同样还是一个作者，在这张的详略程度上，画上人中、鼻翼，哪怕只是用单线来画，都会过火了。所以作者选择省略。



还有一点细节，也是日漫的特点。
日漫通常都是线画。尤其像钢笔画。
一幅图里面的东西，弱对比就是空白，只要有东西就得是纯黑。这是一种对比很强的风格。
在这种情况下，一个东西如果是70%黑，那么你只能用黑来代替；一个东西是20%黑，你就只能用空白了。所以很容易出现一个情况，在某种光照下，鼻翼、法令纹、人中甚至鼻梁、上下唇都是在50%黑以下…………这时候你画成黑肯定过火，又不能用中间灰色去画（风格所限），那么就只能用白去代替了（也就是省略）。
比如某答主的例子

（画上立刻就过火，风格所限只能省略了……）



另外，也不是说什么都得装在『扁平化』这个篮子里去解释。

像这种整体都这么淡的色彩，也可以认为是强光源下的情况。


就像某些艺术摄影里面的妹子。

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综上所述，画画本质上没有要求一定得『丰富』『真实』。
只是不同的做法会带来不同的感觉而已。

『详略得当』『正确匹配对比强度』可以带来『自然』的感觉。
故意画得比真实情况的对比更强也不是不可以。只是那样离『自然』比较远。

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跑题一下。
有人反映过程看不太明白。
可能前面我是以画画的角度来讲的，而没能很好的让一些人理解。


『扁平化』和『概括舍去』并不严格相等。很多时候它们是不一样的。


扁平化（superflat），通常指『更加符号化』的一种变形风格。
概括和舍去，只是一种普通的绘画手段。



比如，这幅18号，偏写实。（偏照片）



这一张，虽然造型是卡通的，但是塑造手法则是偏写实的。像是油画风格。



那么这一张呢？？颜色很少有渐变，都是平平的色块。这是扁平化吗？
也未必。
『扁平化』严格来讲，是一个最近才逐渐流行的词汇。
在更久远的年代，这种风格有更严格的叫法，『动画风格』『赛璐珞』。


那么这幅呢？够扁平了吧？连色块都省了。
也未必。实际上人们一般称它为『卡通装饰插图风格』。


这个也是。





那这个呢？够扁平了吧……
也未必。一般它叫做『Q版漫画』风格。




那么，到底什么算是『扁平化』啊？
实际上，艺术的词汇往往很难严格定义。
很多人认为 村上隆 的『超扁平』才能代表扁平化的设计风格。



就是这样。
看起来是不是和我前面放的图有略微的差异呢？

我们继续。





这一幅是不是感觉不太一样了？
有点扁平的意思。应该是介于动画赛璐珞和超扁平之间的一种风格。








这个上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢？







这一张，可能更接近扁平化的风格。
但是，个人认为，它只是颜色比较概括。在造型方法上仍然沿用经典的动漫人物变形方式。
但是头发、发带等地方的墨线已经省去。





这一张，就很有村上隆的感觉了。




扁平化后，形象会变得简单、符号化。
但是，并不是说看上去很简单的绘画，就得和扁平化扯上关系。




比如金正基的这张，也很简单。
但实际上很难把它和扁平化联系到一起。它只是单纯的笔划少，简略。



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『扁平化』和『概括舍去』
两者有关联，但并不是相等的概念。就像猪身上有猪肉，但猪并不是猪肉。



画画，就是一种进行概括的过程。细节是无穷多的。
一张画，你画到照片那个级别，你还可以画得更大，更细。当成显微镜级别去画。
甚至画一张2万米 x 5万米的超级大图，每一笔都达到原子级别。都是可以的。

画画过程中，细节是无穷多的。永远抓不完，画不尽。
所以最关键的并不是『画细节』这件事。而是『画一套可以自洽的细节』。
自洽就是指，你所给出的A、B、C三个元素不一定绝对等于目标，但他们的逻辑关系却和目标接近，可以用来代为表示目标中ABC三者的相对关系。使人能够正确识别。


大量漫画，都是钢笔稿的形式。加上网点纸。
钢笔就是一种极端的画法。

没有墨的地方是0%，有墨的地方就必须是100%。
网点纸也是一样。有网点纸的地方，是很多较细小的100%黑点，
通过疏密排列联合组成大范围的色块。

因为黑白漫画印刷的限制，单色，除了黑就是白。
这种情况下，雀斑假如是20%，你只能舍去。因为相比舍去来说，画上去错更多。

法令纹等东西，也是一样。
对于人整体识别一个美女的时候，美女的法令纹相比其他部分并不够重，
并不会给人造成刻意去看的级别。

而一旦在漫画中，你画上了法令纹，他的级别就已经相当于现实里一个法令纹很重，
重到让人不得不察觉的级别了……就像一个老婆婆。



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顺便一提，为什么富坚义博的漫画看起来会有『冲击力很强』『印象非常深刻』的感觉？
并不单单是他的画技更好。

• 以下是跑题时间……
  

论画技，三浦健太郎、井上雄彦等人也不遑多让。但是论画面表现力，他们就差远了。
（单论表现力而言）

井上雄彦在画面表现力方面，天赋无疑是不如老贼。（当然，并不是说富坚的造型能比他扎实。）
造型能力强弱，是一个硬指标，有严谨的评估体系。可以直观衡量。
但是画面表现力未必等于造型能力。

SD里面，造型起点比富坚更高的井上雄彦，最终境界也不过是：

可以看出速度感，连空气中的汗水都有了。
但是由于其他方面的原因，还无法放下造型，立地成佛。

浪客行早期和中期乃至一部分后期都是类似这样的

画得不好吗？好，很好，非常好！
但是好得过头。

同样的问题，三浦健太郎也有：



简直太好看了。

那么，问题究竟在哪呢？
流动性差。


漫画之所以是漫画，在于它和其他艺术不同。

它不是小说，却能用文字来表现剧情；
它不是诗歌，旁白追求的诗歌效果却有过之而无不及；
它不是插画，但跨幅大特写和插画极为类似；
它不是电影，却拥有时间性和连续性。

它是非常复杂的一个艺术形式。
处处充满着矛盾。

一方面，精彩的剧情要求读者的视线不能停留在单个画面上；
另一方面，精彩的画面却要求死死抓住读者的视线。

这是彻底矛盾、不可调和的一个问题。

常可看到画面空洞，没有背景的拙劣漫画；
却不常看到画面精美，背景扎实的拙劣漫画。
但他们都是一样的。

漫画的流动性，就在于，足够的简洁，甚至是极端的简洁之下，
同时拥有极端的细节，极端的丰富性。

每一页都像简笔画的漫画很难是好漫画。每一页都是插画的漫画也绝不会是令人阅读愉快的作品。


以这幅图为例，地面散落的杂草描绘的不好吗？简直太好了。
但你看故事的时候，又花了多久去驻足观看呢？
那么背景远处的黑色树木呢？不认真看你能注意到吗？

这些细节只能有两种情况，要么你驻足去观看，要么你忽略。
驻足观看，说明稻草抢了戏，这幅图里最应该花时间看的喷血、动感、表情等东西被抢了时间。
忽略观看，说明在稻草、枝桠上花费的巨量时间打了折扣。

不仅如此，结合上下文，这一页的流畅度会大大降低，因为过于繁杂的信息，让你的视线混乱。
你的脑子处理了太多不关键的信息……久而久之，越看越累。黑压压的让人透不过气。






井上雄彦还算好的。新生代里面当家花旦 尾田的作品，那才是惨绝人寰……简直反人体工程学。


首先尾田的美术功底比井上更差。（倒不是说他一定差在造型上）

他的取景能力是比井上、乃至比JUMP历届花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的……
比如上图，元素的安排……简直乱得一塌糊涂。像是无视视线流动般的构图。
横插一脚的情况数不胜数。
对构图控制能力不强，却又喜欢塞的满满的，乃是又一个灾难。
大场面，真的不是把很多东西画进去就能叫大场面的……



乱塞一通的毛病，再搭配另一个毛病，显得尤其可怕。
这个毛病就是『造型概括力太弱』。没法用一个简洁、典型的形象去概括性的找到合适的内容。
比如


这幅图里，右页的几乎每一格，你看上去第一眼都无法很快搞清楚他画的是什么。
因为他选的角度、人物状态、黑白灰配比等等很多方面都没有统合好。
无法第一时间带给你一个完整、清晰、典型的形象。
比如左页右上第一格，那张脸，镜头拉得太近了，以至于脸的整体形象被分成割裂的五官。
再加上他画的人物风格又不是普通人所熟悉的变形方式，最终就导致了海贼王的大量页面都存在辨认困难，阅读很累的情况。

海贼粉不要认为我在无故黑他。我们来摆一个反例：


还是井上，每一格的内容，都清清楚楚、利利索索的。（相对来说这算是他比较普通的一页，并不是非常好的一页）
绝不会因为取景，让你把他想要的形状误认为是别的什么东西。

黑白对比也是精心设计，左下格和尚的左上方，特意留了白。
右下格武藏衣服被去掉，不仅贴合剧情氛围，还避免了它上面那格里衣服和背景融为一体的问题。
而它上面那格的武藏小幅全身坐姿，头部附近还专门加了白底，怕跟背景混乱。
最左下那块黑色加白边也是一样的道理。
这些都是易于阅读的典范做法。

再看龙珠：


精妙的分格，镜头感十足。严谨的角色站位和 精巧的机位，非常符合人的视觉习惯。
有一种每一格都严格接上的感觉。远不是现在那些几个头像加个跨页pose的少年漫作者能比的。

这就是为什么鸟山明可以被称为大师，而尾田目前的画面能力很难被称为大师的原因。

恩，讨论尾田就此打住。毕竟不是主要讲他。

后来，井上雄彦终于开窍了，于是他画出来了这样的图：






你们感到了什么感觉？更好看了？更厉害了？
我说不准。但我能确定的一点是，看起来更『容易看』了。

井上舍掉的是什么？
是严谨吗？不，这些图仍然很严谨。
是丰富吗？不，这些图看起来一点也不单调。
是写实性吗？不，这些人物，尤其脸庞，看起来仍然很真实。

他舍掉的到底是什么？
只是繁复。
是那些现实中人类大脑所自动屏蔽掉的嘈杂信号。
就像我开篇说的皮肤白皙的女子的法令纹。

为什么这样画看起来会『更容易看』？很简单。
因为这样的处理模式本来就更接近于『人的大脑看到的内容』。

井上在画了这么久的灌篮和武藏之后，终于找到了点感觉。
那么我们回过头来看富坚的《幽游白书》……


『我们一起来改变吧……改变这个无聊的世界。』







是不是感觉有种微妙的似曾相识呢…………？


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所以，不要认为『简化』『舍弃』是一种『单纯的偷懒』。
也不要认为『日漫就是不画鼻子、牙齿的漫画』那种狭隘的观点。
就算是如富坚这样懒的作者，也有很多时候是画上了鼻孔、牙缝乃至法令纹之类东西…………


一切只能以具体作品来看。
找准了作品的定位，找准了作品中间哪些内容是繁复冗余的『噪点』，把它舍去就能更简练。




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听说你想看鼻孔：














牙齿懒得多找了——先对着镜子想想什么表情才需要把牙齿画清楚





真爱牙齿的话去港漫多找找吧

我孔爷鼻孔牙齿全露出来依旧帅气十足！

我赞同 @猫叔所说的。
@EricTseng 觉得自己和猫叔说的是一回事，我大胆的估计一下，你可能不是这个行业的。
我这里说说你为什么和猫叔不一样。一个人物的五官是否细化，和是否扁平画没有直接关系。这点在速写训练中很明显。速写，特别是钢笔速写对于由于表现手法有限制，必须要做出取舍。

这是一张速写


突出了鼻子的立体感，但是对嘴做出简化。

这张速写所有五官都简化了，但是一点都不扁平


一个画扁平不扁平不在于其是否简化了内容，而是在于其有没有表现出写实的结构。



这是凯尔经的秘密的一个画面。人脸的眼睛，鼻翼，牙齿都画出来了，但是一样扁平没有违和感。


这是一个柯南的图。柯南已经算比较扁平画的画风了。但是这个图中柯南鼻子的结构、脸部的透视一出来，立体感就有了。起码不能说柯南比凯尔经的秘密那张画更平面。但柯南连牙齿鼻翼都没有画。




如果说这是两部动漫不好比较。那么，我拿一部动漫做比较。
牛姨的钢炼 动画人设
爱德华，嘴巴和鼻子都是简化的。


金·布拉德雷
鼻子眼睛法令都是详细刻画的



但丁
强化了眼睛下巴颧骨的立体感，弱化了鼻子和嘴


每一个人物刻画的重点都是不一样的。

我们所看到的好的漫画人物都是经过精心设计，每个五官都做了取舍，如果贸然加上舍去的五官，出现维和感并不奇怪，那可能本来就是因为不合适而简化舍弃的部分。

是时候祭出这张图了。





推特上某个努力的coser，出处见水印。

一般漫画里的人物都是将现实的人简化之后，再加以美化和夸张而画出来的。除非是着重表现的地方，一般不会很仔细地刻画(我觉得_(:з)∠)_)。
而且很多鼻子是个揪的少女漫画，一般眼睛啊脸型啊也是很脱离现实的……如果将本来大得不寻常又很梦幻的眼睛加锥子脸，放上一个很写实的鼻子和写实的牙齿……

如图：




















【图片来自百度搜图】举例不适很恰当但应该足够了吧orz

如果要换掉鼻子和牙齿，那么最少把眼睛和脸型也一起换了统一下画风再看看吧……

所以题主提的问题……我觉得很大原因是因为画风…………和看得少_(:з」∠)_


下面给两个画全了鼻子和牙齿的实例><


【截自奥浩哉《犬舍》】
同一个女孩，上图着重刻画了嘴部，下图着重刻画了眼睛。
觉得恶心和不适吗？我不会，反而觉得很漂亮(>_< )







【截自花澤健吾《我是英雄》】
即使仔细画了鼻子和牙齿，比吕美还是萌萌哒（●≧艸≦）



最后扔一张魔卡少女樱~~~~这就是楼主觉得诡异难看的画吧？



知道为什么会觉得违和了吧？画风不同怎么谈恋爱？

我真不是黑！！！

顶锅盖跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(；　＿)┘

其实日本的漫画也有相当写实但人物又非常好看的，强烈推荐北条司的《城市猎人》

谁说的？
你去看JOJO

谁说动画里鼻子都小了，牙齿都只有一排了？

明明有这样

（真是玉树临风的13岁少年）

这样


还有这样


当然，这种画风下女生也是萌萌哒

（考虑了很久要不要给你们放大图，果然还是不上大图感受不到这种魅力吧？）

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你们是不是接受不了了呢？那我们换一种画风，把鼻子稍微调得小一点好了。

咦是不是好了很多（哪里好了 摔）


啊这摄人心魄的笑容，连人家心里都tokitoki的了呢


所以说这也怪画风咯？

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是不是到了这里开始，就眼前一亮，没那么丑了呢？或者说，你终于开始觉得很诡异很难看了……


啊真是美美哒




不过你们还是太年轻了


这可是大名鼎鼎的富江呀！

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所以说你知道为什么不能画鼻子和牙齿了吗？

• 这是将拟物化的图片转换成扁平化的时候，必然会产生的审美现象。

直接原因：
之所以鼻子会让你觉得很诡异，很难看，都是那种构图中，没有突出诸如眼眶等脸部的立体感。
之所以牙齿会让你觉得很诡异，很难看，都是那种构图中，没有突出嘴唇等边界的厚度。
这里为了偷懒，盗几张图吧。臭不要脸了一点，诸位多担待……

• 有眼眶和脸部的立体感：（可以有鼻子）
  
• 没有眼眶和脸部的立体感：（不可以有鼻子）
  
• 有突出嘴唇等的边界的厚度：（可以有牙齿）
  
• 没有突出嘴唇等的边界的厚度：（不可以有牙齿）
  
  

之所以盗大家的图，是因为我自己画的图真的太难看了……这里我只能承认我臭不要脸了……

深层原因：
当扁平化的时候，一些带有“锋利，锐化，突出”等质感的元素，必须舍弃，否则必然会给人很丑很奇葩的感觉。
很明显，提问者就是默认了日本动漫是扁平化的，而一些反驳答案给出的实际例子是拟物化的。

根本原因：
人类经常用的模式，并不是审美，而是审丑。如果不丑了，就是美。
当我们认为美的过程，其实实际上是：如果全部都特别不丑，那么就是很美。

这里其实还有很多很有道理的理论，很有可能这些理论是在共同作用，但是相信我，在你所接触到这个问题所产生的第一印象中，绝对是因为这一系列的原因。

• 接下来是附录，再往下都是附录，是的，正文已经结束了……因为接下来我实在拉不下脸继续盗图了，只能自己画了……

• level1：扁平化和拟物化的规则。

先来一个入门：

这是我们比较熟悉的标准扁平化的嘴。


这是将嘴稍微凸显了一些空间感后的效果。是不是觉得这种牙齿有些突兀（尤其如果我将每一颗牙齿都刻画出来的话）？

当凸显出边界的厚度之后，就会相当程度上消除这种突兀。因为此时是通过更加拟物化来让“锋利，突兀”的元素看起来不那么碍眼（如果我刻画出了每一颗牙齿，反差会相对明显很多）。

（请忽略来自画工渣带来的误差，尽管这个误差有点大，不过如果我刻画了每一颗牙齿，那么效果就会非常明显）当再一次凸显出边界的厚度之后，牙齿突兀的感觉就会几乎消失了。这时候你就算觉得丑，也不会是因为觉得是因为有牙齿，才丑。（分明就是画的丑……）

• level2:人的审美其实不是审美而是审丑。

首先是入门级：

这是一张笑脸（掩面逃…）。

这是如果在这种扁平级别的笑脸中加上鼻子和牙齿的效果。

但是如果能够一层一层的添加出层次感和质感，最终是可以和谐掉那种违和感的。（请自行脑补去掉因为画工渣带来的的误差，尤其牙齿部分，我实在懒得再修了）

依然是自行脑补，如果一层一层的上色并完善比例，最终会达到什么效果。我太懒了…

但是以上这些，都不是重点，重点是：

如果换一张嘴，其他维持不变，感觉瞬间换一种心情啊！

再一点点一层一层的往上涂往上抹，主要的目的就是“消去丑的点”

如果给我一个月时间，我能画成主流插画那样你信不信？
（正是因为我是业余的，需要用一个月的时间，才更多接触了“审丑”是怎么一回事。曾经看大师作画，几个小时完成，真的以为美是凭空创造出来的…）

这就是我们真正的审美模式：哪怕是一堆丑的元素，我们会将最大的注意力放在“最丑”的那个上面，如果去掉了“最丑”，那么我们瞬间感觉就舒服许多。
同样反过来也一样：如果是在一堆很美的元素中，只加进去一个丑的元素，会破坏全部所有美的元素的。

• level3:那么是不是所有扁平化的漫画中都不可以有牙齿这种类型的元素了呢？
  

不是的，只要你将牙齿也扁平化就可以了。
（另注：百度上给出的关于扁平化的解释是这样的：去掉冗余的装饰效果，意思是去掉多余的透视，纹理，渐变等等能做出3D效果的元素。让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。并且在设计元素上强调抽象、极简、符号化。）


比如这种，除了通过上色体现出质感层次感之外，几乎是扁平化的画风。

傻了吧，姐有牙～

• 尾声：
  

也就是说，归根结底：
因为你认为的日本漫画，是被你默认为扁平化的。
你所认为的将牙齿，鼻子，“画全”，是被你默认为将其拟物化。

但是，其实日本漫画也有拟物化的写实画风存在，更有3D技术带来的立体画风。
同时，将牙齿，鼻子，等等画全，并不是必须保留他们的“突兀”元素。你对“画全”的理解有误。

如果按照你的定义来，你有没有考虑过，在你的观念中，将脸画全是什么概念？将眼睛画全是什么概念？将嘴巴画全是什么概念？为什么你认为画全牙齿需要“精确到颗”，但是画全嘴巴只需要一根没有宽度的线？
当你再看到你所认为的“画全”了鼻子牙齿的“日本漫画”的时候，如果觉得丑，那就直接指着画家的鼻子质问他：
“你把牙齿和鼻子都画全了，丫挺的为什么不把整张脸给画全？你特么在逗我？”

如果不按照你的定义来，那么你的问题，是不成立的呀～

之所以你觉得突兀难看，是因为其实本质上相当于这幅画没有画完呀。

以上……

• 这次是附录的附录…

问题解决了吗？还远远没有。我所提及的，只是这个问题的冰山一角。这个问题的深度，其实远远超乎你的想象。
比如：（oh，no，我又无耻的盗图了…原谅我我太懒了不想自己找资源了…）

what the fuck！这是什么鬼！你前面说的内容，根本TM解释不了我现在入目的这个情况！

更多关于level4及以上的层面，已经不是我所能妄加胡诌的了。所以…
为什么一些人觉得白人比黑人好看？这种审美观的形成与潜在种族歧视有关吗？ - 北羽的回答
为什么一些人觉得白人比黑人好看？这种审美观的形成与潜在种族歧视有关吗？ - eno-one 的回答
再多的东西留给各位自己思考吧。

因为，level4，以及level4以上的内容，已经是处于现在的人类社会还拿不准什么原因的领域了。

（我专门留给楼下的答主的话：其实，你发的这个图已经属于跑题的擦边球了，因为题主的意思是在同一张图上进行修改，但是你所给出的内容，从构图上讲，这已经是两幅图了。不信你让写实画风的画家将右边的图改成漫画，你就会发现，将会和左边的完全是两幅图。也就是说，之所以右边更丑，不仅仅是因为鼻子和牙齿，而是此时此刻，就连“眼睛的比例”“皮肤的刻画”“脸部的骨架”都已经面目全非了。）

• 附录的附录的附录：
  

我发现因为我画功的差劲，好像很多问题根本没有办法说明白啊？

这是看过了 猫叔 的答案以后，有那么点说不出的，不一样的小感觉：
其实…我们很多方面说的是一回事。不知道为什么，似乎这位 猫叔 认为我们说的不是一回事呢。
不过这不重要…因为我们也有些东西说的不是一回事…
重要的是通过看了他的答案，我又有了新的发现，以及新的需要明确表达出来的东西：如果想要真正表达清楚我们两个对于本问题所提出的这个理念，就要从两方面入手：对于概念的理解和表述。

很明显，猫叔的部分观点无疑是正确的，他的有些理解完全没问题，但是他的表述是错误的，论证的过程和手段是错误的。

首先来看开篇的关于识别尺度的描述，我私人暂时先将其命名为“过滤指数”

• 这个“过滤指数”是用来决定，当有多少实体数量级的变动，才需要在抽象体上同时进行变动。
  

然后这个概念先放在这里一会再说。

这是猫叔提供的对比：



那么我接下来再给出一组对比：




你发现问题的所在了吗？
我们并不是因为没有忽略掉抽象时按照数量级本应该过滤掉的信息，而感到不适。
我们根本就是仅仅因为在色彩搭配上出了非常严重的问题。
所以这里要说明一个问题：猫叔的观点是正确的，但是证据是错误的。
你的视觉上的不适是由色差引起的，而不是由“过滤指数”引起的。

那么“过滤指数”其作用吗？必然起作用。但是很显然猫叔的举例在控制变量上做的不够好。
如果是我要进行说明和比对，我一定会用 第二张 和 第四张 去进行对比说明。
通过错误的证据，错误的因果，来说明另一个理论正确，这在逻辑上，叫做共同论证。

然后是下面的“犬舍”截图以及关于“数量级”的论证。


这里依然是这样：猫叔的观点在某种程度上是正确的，但是证据是不好的。
因为很多人可能对所谓的“数量级”根本没有那么深刻的理解。
这幅图，这个证据，用来说明什么比较合理呢？

（依然是请自行脑补掉由画功带来的误差）是不是有人认为鼻梁只有一条线，所以它的数量级没有那么大？起码不如嘴唇？错了。其实它在呈现在你眼前的时候已经具有一定的数量级了。如果换算成区域，完全可以扩大数倍的宽度。

眼窝处也是一样。大家可以自己体会，其中有什么样的规则。
猫叔想说明的是：

在这个图里面，如果是这个美女脸上有那种很细小的雀斑，那么雀斑的级别可能与整幅画里面随便最小的一笔相比，都显得数量级不够。

这种情况下，如果你用一笔点下去，你以为你画得是雀斑，实际上已经超过了雀斑应有的级别。马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点，都对比太过了。

他的想法在某种程度上是有意义的。但是，很明显他的措辞让人遗憾。
我要说明的是：如果要刻画很细小的雀斑，完全是可以做到的。

同样是一笔点下去，但是数量级可是不一样的。如果是用灰度来换算，上面这张犬舍的截图，如果想表现女主的雀斑，还是可以做到的。这种通过淡化灰度来在“过滤指数”较大时，表现细微的事物，很常见。比如你注意到上图底部的那一团没有。这么不起眼的一个色块对比，在真正在cg里，是能做到调整你脑内意象的神奇作用的。

接下来是关于这个“如果增加线条，会让人感觉是牙缝”的问题。其实这里还是用灰度就能解决这个问题。不过我想应该不止表达这一个意思吧。
猫叔在这里观点就有些问题了，错就错在角度找错了。因为这里涉及更多的是画风的问题，而很少一部分才是“过滤指数”的问题。

这里先打断一下，先说一下“画风”这个问题。首先先来看两个新盗来的图：

还有一张：


首先是第一张，很明显不同年份，按照“过滤指数”的理念来看，如果数量级固定了，比如鼻梁已经是那么个样子了，是不是其它元素都不能变动了呢？
比如00s，是不是鼻子已经那么小了，嘴巴必须也保持那么小呢？

不是的。其实“过滤指数”是一个比较宽泛的阈值，调整起来相当是调整一个容忍范围，而不是真正的微调。真正能做到形容微调的也只有画风。

画风是一个既可以形容微调，也可以形容宏观的概念。比如第二张：


你是不是发现这孩子变傻……不是，是变老了？

真正涉及到“过滤指数”所带来的问题其实是这样的：
“过滤指数”是用来决定，当有多少实体数量级的变动，才需要在抽象体上同时进行变动。
这张图的过滤指数相当的大，所以只有实物体有巨大的变动时，才允许在抽象体上进行变动。
反过来说，就是当抽象体变动时就意味着实物体有巨大变动，那么就是过滤指数高。
所以明白了吗？猫叔的“法令纹理论”其实指的是这么一回事。

接着是 猫叔 不停强调的 光线 问题。（说实话这里我没太懂，完全不知道跟问题的相关性）我只能说，扁平化是和抽象，化简有关的…根本跟光线无关。我估计是想跟我强调抽象和覆盖的区别……不知道我有没有理解错……

不过这不重要……我不懂猫叔什么意思，但是我依然可以重新强调一遍我是什么观点：


这就是典型的扁平化。这里实现弱化对比的方法是抽象。而且注意头发和眼睛和下面的对比。

这就是典型的拟物化。注意整体构图中，想要实现弱化对比的方法，是用白色去覆盖。

至于猫叔接下来的“顺便一提”…不要去看了。如果说我个人感受，就是从这里开始，就是典型的感性大于理性，已经是文科生的世界了。反正我是没法评论了…因为已经强行设定什么是好什么是不好了，哪怕我并没有像猫叔那么认为…为了继续往下读，也必须默认那是对的…偏偏我是那种会怀疑不合理设定的人…将个人审美倾向严重的代入到，应该已经进入私货的领域了。
就如同我们就进入到达芬奇代表作的层次就够了，梵高代表作层次简单了解下就可以。反正，我是这么想的……挺好，起码我看着也挺有意思的，也收获不小。

最后：

所以，不要认为『简化』『舍弃』是一种『单纯的偷懒』。
也不要认为『日漫就是不画鼻子、牙齿的漫画』那种狭隘的观点。
就算是如富坚这样懒的作者，也有很多时候是画上了鼻孔、牙缝乃至法令纹之类东西…
一切只能以具体作品来看。
找准了作品的定位，找准了作品中间哪些内容是繁复冗余的『噪点』，把它舍去就能更简练。

我只能含泪说一句：老兄，你说的这个，就是我说的扁平化…好吧…算是我用错词了…我应该用“降噪”…

而且，请不要把“简化”和“舍弃”放在一起。

原图
效果图：


这个叫简化。

效果图：


这个叫舍弃。

这里要跟 猫叔 说一声：本来你的观点是正确的，但是如果你认为“简化”和“舍弃”都和本题相关联，那么你的观点就变成错误的了！（这也是我认为从“顺便一提”开始，就不需要看了的原因，后来就一直在介绍“舍弃”了。往好说叫扩展知识，往坏了说就叫跑题了…）

因为，如果重心在“加上牙齿和鼻子会变丑”上，起到作用的只有“简化”！
反过来说“如果该简化的没简化，那么会让人不适”，这才是本问题的主题。

如果“舍弃”起到作用，那么重心就变成了“将本来很丑的，变得很美”了。
这个时候，就跟“加不加牙齿和鼻子”没有什么关系了。

这个时候，就跑题了喂…

不信你寻思寻思：
井上舍弃“繁复”，真的和舍弃“法令纹”，是一回事？
真的是一回事？
真的？

回到我前面说的：“法令纹理论”，也就是“过滤指数”，是一个容忍变动的阈值。
这个叫“舍弃法令纹”：
从：

到：


这个才叫舍弃繁复：
从：


到：

这才是“人脑自动屏蔽的嘈杂信号”，这才是和“那么背景远处的黑色树木呢？不认真看你能注意到吗？”相对应的“这些皮肤细节你不注意看能注意到吗？”
你依然能看出来这是一个人。因为你驻足的，是最醒目的那些东西，最醒目的那些东西都毫发无损的保留着呢。

简化和舍弃，这两者，是不能同一而论的。
而且，不是所有人都像猫叔一般，觉得去掉了背景反而更好。
让人觉得空白更好的原因，也许仅仅是因为人物的姿态，连贯的剧情，你想要了解剧情的急躁，带来的副作用而已。并不是因为真的没有了背景而变美了。这是共同论证。
如果是单纯的直觉审美，我只能说，我认为有背景，比没有背景，要更美。

一定要，学会定义，学会归因。

而且你真的认为这张更好看吗？

我觉得还是有背景的更符合我的审美……

而且，我觉得从直觉审美的角度来考虑，龙珠其实…

我觉得有一种可能，就是：
也许我更喜欢从单张的角度考虑，你更喜欢从剧情连贯性的角度考虑吧？

以上。