学习剪辑不妨掌握以下几点：
剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
一个小知识点
剪辑是通过镜头的组合进行场面建构（ construction ）的过程。在 1920 年代，当伟大的俄罗斯理论家们探索电影这种新的弹性媒体（ elastic medium ）能够做什么的时候，他们把着重点放在了剪辑的叙事潜力上。
五个剪辑技巧
在 1920 年代，弗谢沃洛德·普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天仍是剪辑的基石。他把它们命名为：
1.对比（contrast）
2.平行（ parallelism ）
3.象征（symbolism）
4.交叉剪辑（ simultaneity ，同时性）
5.主题（leitmotif）
普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应，从而他也认为编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们首要的工作就是成为「观众的心理导师」（ Film Technique and Film Acting ，125）。
普多夫金的五个原则说明了剪辑怎样激发观众的特定情绪。普多夫金的原则一直有效，此处的重述转引自《电影理论和批评》（ Film Theory and Criticism ，第 4 版，由马斯特[Mast]等编辑）一书。普多夫金最早在 1926 年以母语俄语出版了他的剪辑原则。为清晰起见，增加了编号。
下面是近 100 年前普多夫金对他的剪辑原则的阐释。
《论剪辑》——弗谢沃洛德·普多夫金，1926 年
1.对比——假设我们的任务是讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。
对比剪辑就建立在一个这么简单的对比关系基础上。在银幕上，对比的影响可以更强，因为我们不但可以把忍饥挨饿段落（sequence）和暴饮暴食段落连接起来，而且还可以把单独的场景甚至场景中单独的镜头与其他场景或镜头连接起来，这样，就等于始终强迫观众对两个情节进行比较，使得两个相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一，因此要小心，不要过滥、过火。
2.平行——这种方法跟对比有些类似，但是更加广泛。平行剪辑的实质可以用下面的例子很好地说明。这是个虚构且目前为止还没有拍摄过的情节：一个工人，罢工的领导者之一，被判处死刑，死刑执行时间定在早上 5 点整。这个段落可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，醉醺醺地离开了饭店，他看了看手表：4 点钟。然后是被判死刑的工人——他已经即将被带出。又是工厂主，他按响门铃，问了下时间：4 点 30 分。囚车在重兵押解下沿着街道前行。开门的女仆——死刑工人的妻子——遭遇突如其来的残忍攻击。酩酊大醉的工厂主在床上打鼾，他腿上的裤脚翻了过来，手垂下来，我们可以看见表针慢慢地指向 5 点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个主题不相干的事件（incident）通过指示死刑迫近的手表平行发展。冷酷厂主腕上的手表将一直出现在观众的意识当中，因为是它将工厂主与即将遭遇悲惨命运的主角（ chief protagonist ）联系在一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的技巧，具有相当大的发展前景。
3.象征——在影片《罢工》（ Strike ）的最后场景里，枪杀工人的镜头中穿插了屠宰场里宰牛的镜头。编剧想要也成功地说明了：对工人的枪杀就像屠夫用屠刀宰牛一样残酷、冷血。这种剪辑方法尤其有意思，因为通过剪辑，在不使用字幕（title）的情况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。
4.交叉剪辑——在美国电影中，最后段落常由同时发生并快速发展的两个情节构成，其中一个情节发展的结果依赖于另一个的结果。影片《党同伐异》（ Intolerance ）中现代部分的结尾……就是这么构成的。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化给观众创造最大的刺激张力，例如，让观众不停地问：「他们还来得及吗？他们还来得及吗？」
这是纯粹情绪化的方法，现在几乎已经滥用到令人厌烦的程度了，但是不能否认交叉剪辑，是迄今为止发明出来的建构影片结尾最有效的方法。
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