如何系统地练字？

无论如何，我用近一个月用心完成的，我认为这是一个好答案。

先看一张思维导图，理清一下思路：

根据这张思维导图，可以相对容易地捋清础“怎么系统练字”这个问题。并且通过相应的序号，可以方便地找到自己所需要的东西。如果觉得太长没有耐心读，可以直接看每一个小章节后面的总结和黑体字。

另外，这张思维导图里有的内容因为本文过长，没有全部放在里面，包括整个第三部分的内容，大家可以在公众号“一只好笨蛋”的菜单目录里找到，或者公众号后台回复“系统练字”即可。

一、练字前的准备。

（一）思想准备。

思想准备，比起其他的纸、笔之类的实实在在的工具都要重要得多。
因为思想决定行动。
相信我，看下去，你练字的成功率会提高很多。

1.问一下自己，练字的动机是什么？
你练字的目的不同，你所需要走的路径是完全不一样的！
许多人只是想让日常的书写更好看一点，仅此而已——然后一些“高手们”会教你应该练古帖、今人的字帖都是垃圾、应该找个老师、应该练毛笔、应该从篆书开始吧啦吧啦……
你听着很有道理很专业，但是最后事倍功半你信吗？
练字的目的大体分为以下几种：
（1）日常书写更好看一点。
占了练字的大多数，今天我要写的“系统练字”的答案，主要也是针对这一部分群体，自这一小节往下，我所说的全部内容，会更适合这一部分朋友，我推荐你们把整个答案从头到尾看一遍。
（2）系统地学习书法。
需要做好打持久战的准备的，要学的东西很多，找个好的老师也很重要，这个答案在方法上能给你很多借鉴，但还要去翻阅更多书法理论知识、阅读更多古代名家法帖才可以。
（3）修身养性、个人爱好。
以毛笔为主，硬笔也可以，效果略差。保持一个良好的心态，不急不躁，享受过程就很好了。当然，这个答案依然对你们有帮助——只要你开始练字，把字写好必然是目的之一。

2.认清练字的本质。
之所以要练字，说白了是因为字丑或者不够满意，希望写的更好一些。
我们写到每一个字的时候，都有一个固有的习惯，这习惯让你写出来的字就是你看到的样子，无论写多少遍，那都是你写的、你的笔迹。
而想要把字练好，就是要打破这个固有习惯，形成新的、更合理的书写习惯——这是练字的本质。
这其中的关键，在于“改变”你的原有习惯。
很多人练不好字，是因为他没有这个起码的意识。他压根儿也没想过，练字的核心就是“改变”。
所谓习惯，是有很强大的惯性的，是不需要思考，自然而然我们就会那样去做的，因此，如果你写字的时候不思考这个字应该怎么写，你必然会按照老的模式去写，最终的结果，就是你没有改变，练字失败。
显然，练字只动手不动脑是不行的。

3.练好字的信心。
每个人都能练好字。
只要你的心智是正常的，每一个人都能练好字。
许多人对练字带着一种“敬畏”的心理，从小，同样地上学，都不练字的情况下有的写得干净清秀人见人夸，而有的却是写得东倒西歪人人喊丑。
所以大家本能地认为，字好字坏是天生的。
其实不是，我从班级最差的字练到最好的字，也不到一年而已，一只笨蛋尚能如此，你又怎么不能？
你回想一下，你现在的字，和你刚学写字那会儿，是否有了很大的不同？既然能够变的不同，有什么理由不能往好的方向改变？
所以请你坚信：你是一定能练好的！
练不好字的原因无非两个：要么方法不对，要么不能坚持，与天赋无关。
这两点，在我接下来的答案里，都会讲到。

4.可能会遇到的困难。
刚刚说过了要有信心，但不代表不会遇到困难，要有个心理准备。
练字的基本方法是临帖。
在临帖的过程中会发现：照着字帖去练，刚开始的时候怎么写也写不像，而且因为有字帖作为参照对象，会将你原本就不满意的字比对得更丑！产生深深的挫败感。让你恨不得把纸死了把笔扔了。
这个时候是最容易放弃的，你只需要告诉自己，再坚持一下就好了。要知道，每一个你眼中写好字的人，都经历过这个过程——别听那些所谓“天生字美”的人扯淡，因为在专业选手眼里，没有经过系统临帖的，统统都是纸老虎、江湖流。
（这里可以参看我的另一个答案：一只笨蛋：没有练过字，字也很漂亮是怎样的体验？）

5.如何坚持。
这个因人而异，肯定是有很多人坚持不了的，因为决定你能否坚持下来的因素有很多，比如：
（1）天赋。有的人天生坐下来练字，对他来说就是很舒服的事儿，坚持已经不需要其他任何理由，因为喜欢。而有的人则刚好相反。
（2）反馈。如果练字的方法对头，自己又勤奋，是能很快看到效果的，当然能坚持的更久，反之练了几个月没有半点长进，能坚持下来也属异数了，对吧。
（3）环境。有的生活压力小，没有太多需要操心的事儿，有的琐事缠身，坚持下去的难度是完全不同的。
（4）动力。也就是第一个问题，你练字的目的是什么，是否强烈？动机越强，坚持得越久嘛。
……
这里没有办法给大家一个坚持的方法论，但是我告诉大家：
要么不要开始，一旦开始了，建议你怎么也应当坚持练习三个月到一年的时间。
如果这一点做不到，还不如不练，因为练了几天觉得困难就放弃了，毫无意义。

小结：练字之前做一点思想准备，不是让你把这个事情变得复杂，也不是让你犹豫。而是当遇到困难时，你有所预见，便不容易被打倒，会让我们更有方向感、更坚定、不盲从，成功率更高。练字这件事情，不是朝夕之功，你只要想清楚，要做还是不要做，如果是确定要做，那就给自己一个时间节点，到了马上开始，在那之前，想一下以上5个问题。

（二）纸的准备。

这一项不是重点，这里简单说一说。
专门用来练字的纸，常见的有田字格的、米字格的、回宫格的、竖线格的、横线格的、空白格的等等，各有特点，自己觉得好用就好，不用纠结，全部体验一遍也就是几十块钱的事情，最后觉得哪个好就用哪个。
作业本、笔记本，在学生当中用的比较多，品质各异，注意以下几点：
1）如果你用的钢笔，会产生洇墨效果的纸不要用，会对你的字形、笔画造成很大的干扰；纸面过于粗糙，感到摩擦力太大，出现明显的划纸、阻碍作用的不要用，对笔画的完成造成不便；
2）最要注意的，是格线过小的纸，不要用来练字。有的笔记本的横格线只有0.8CM甚至更小，包括一些用来写作文的格纸，都不建议用。格子太小，你写的字就小（除非你可以完全无视这些格线），可是字帖的字通常都在1cm以上，为了更好地把握字形结构，写出更好的笔画，我还是建议用1.5以上的格子来练习更合适，前面介绍的买的专门用来练字的格纸，通常都是1.5~1.8cm的格子。
最重要的是，小的格子会迫使你为了适应它而改变、压缩字形，这与练字背道而驰。
还有一些纸写起来比较舒服，比如快递用的纸、香烟盒子的软皮纸、杂志封面用的铜版纸，书写体验都很好。

小结： 只要你想练字，手上有什么纸就可以拿来练，是不需要等的，只不过当我们遇到更合适的纸的时候，可以去尝试一下，在练字效率上有一点提升，也是好事儿。 硬笔和毛笔不一样，对纸和笔的要求都要低得多，写好字的人，只要是适合书写的，都能写好字。

今天先到这里，大家晚安！2017.12.01.

（三）笔的准备。

我们常见的笔很多，练字孰优孰劣，我们来做个比较。
1.钢笔：
很长一段时间里，在硬笔的书写工具里，钢笔都是处于统治地位的，因此市面上能够买到的字帖，大多也是用钢笔完成的，所以硬笔字帖也时常直接叫做钢笔字帖。
由此可知，用钢笔练字，毫无疑问是可行的。

并且，在某种程度上，钢笔是可以表现出部分毛笔的书写效果的，可以写的很漂亮，比如上图。
使用钢笔练字的过程中，要注意以下几点：
（1）前期不要使用美工笔练字。
美工笔，就是如下图所示，笔尖略微往上翘起，能写出较粗的笔画的笔，也叫书法美工笔。

这种笔写出来的字，因为笔画可以变得更粗，所以更具有表现力。
许多写江湖体的，对字的笔画结构没什么研究，就用这种笔来增强表现力，误导了很多人，让大家以为，换一支美工笔就会写的更好，其实不过是另一种丑而已。
练字的时候用这种笔，操作难度无疑要大了很多，记住别用就好。
（2）写的不舒适的钢笔不要用。
不好用的钢笔，你平时在书写的时候，怕浪费你可以用，但是练字的时候就不要用了。所谓不好用，包括但不限于以下情况：
1）堵笔。很心塞，现在很多人用笔写字的频率很低，即使练字，也可能一天就用一次，或者两三天用一次，如果用碳素墨水，堵笔的可能性很高，堵的话就只会给你练字添堵，影响心态。
2）洇墨。洇墨的原因可能是纸的，也可能是墨的，还有一种是笔的，因为笔的出水量太大，就算不洇，一写就一团墨冒出来，半天不干，一不小心还蹭得满手都是，也不建议。
3）划纸。摩擦力太大，遇到了就弃了吧。
4）过粗或者过细。后面我们讲笔画的时候还会讲到这个问题，总而言之，笔尖写出来的线条，和字帖里的线条粗细差不多，是最好的。
（3）不建议花大价钱去买太贵的钢笔。
硬笔练字的经济成本其实很低，整套工具全下来，30块钱完全搞定，价廉物美。有的朋友总想着练字不顺时，是不是笔不好、纸不好？而钢笔好一些的几百块钱是很常见的，几千块钱一支也不稀奇，甚至上万的钢笔也有。从练字本身来讲，都没什么必要，也不会有明显的帮助。

2.中性笔。
中性笔常常也被称为签字笔，或者水笔（实际上还是有差别的，钢笔才属于水性笔），它是介于水性（钢笔）和油性（圆珠笔）之间的一种笔，如果只是日常书写，中性笔已经完胜钢笔，这应该是一个共识了。
那么练字呢？
我前两年用的还是钢笔，但是现在已经只用中性笔了。
因为中性笔有以下优点：
1）稳定。这是我最喜欢的地方，只要你适应了某一个品牌的某一款笔，那么你不管试用多少支笔，它的书写体验都是一样的，如果你喜欢，就会一直喜欢，比钢笔要稳定很多。
2）方便。你走到哪里都可以带着，不用担心跑墨，也不用担心丢失，大不了换一支，现在一两块钱都不会心疼。
3）书写舒适。中性笔很少出现堵笔、洇墨、划纸这些现象。
4）表现力强。这一点我在后面讲笔画的时候会说到，现在我们可以用一张图来体现。

5）便宜。不多说，有目共睹。
因此练字我个人是更加青睐中性笔的，不过也有几点需要注意的地方：
1）中性笔的笔尖粗细。
常见的笔尖粗细有0.38、0.5、0.7、1.0等等，笔尖越粗，表现力就越强，反之笔尖越细，则表现力越差。
练字主要还是为了日常书写，因此我更喜欢用0.5mm或0.7mm的中性笔，赵贺新老师用的是1.0的中性笔，写出来的字的确很风骚，让人叹为观止，我也羡慕嫉妒恨，包括上面荆霄鹏老师上面那张字应该也是用1.0的笔来完成的。
但是1.0的笔出水量太大，不那么好控制，无疑增加了练习的难度，而且对笔和纸的要求都要高一些，很多是不适用的。对我来说，0.5或0.7的表现力已经足够（本答案贴的第一张我写的作品图就是用这个笔尖完成的），我们再拿一个笔画较少的和一个笔画较多的单字感受一下，原图哦：

横、竖、撇、捺、钩、折、点，这些常用笔画都是可以很好地表现的。
如果再细到0.38的甚至更细，就很难表现了，更重要的是，和我们日常买的字帖的笔画相比还要细不少。
（2）笔尖种类，分为钻石头、子弹头、葫芦头、全针管头和半针管头，我个人用的是子弹头的，也是最常见的，全针管的我也用过，感觉不好用，所以即使是中性笔，可能也会遇到你感到不好写的、不喜欢的，不要以偏概全，从此拒绝中性笔不用。
（3）笔杆种类。花样太多了，舒适为佳，而且有很多是可伸缩的，用起来更方便。

3.铅笔。
也有不少人推荐使用铅笔练字。
铅笔确实也有许多独特的优势在，一是笔尖的灵活性，同一支笔，用不同的面写出来，可粗可细；二是与纸面的摩擦力，恰到好处，不容易打滑，很容易写出稳定的笔画。
但是铅笔也有弱点，一是线条颜色不够深，即使用最黑的2B铅笔，依然不如黑色墨水显眼，有的甚至颜色很淡拍出来的照片看不清楚；二是容易折断；三是线条粗细难控制。
4，中柏笔。（感谢@精灵的补充）

我没有用过这种笔，但是看到别人用过，这种笔的笔尖介于硬笔和毛笔之间，柔软但又无法铺毫散开，感兴趣的可以试一试，它的表现力肯定是要强过中性笔的，所以在一些书法大赛中可能有不少人使用，不过如果你只是初学者，不建议用它来练习。
5，其他笔。
比如曾经我们用的很多的圆珠笔、水彩笔、现在的一种用可擦拭墨水填装的笔、还有荧光笔等等，种类很多，用的人相对较少，也可以用，但是不推荐。

小结：练字用的多的，就是钢笔和中性笔，各有特点，大家可以根据自己的喜好来选择，完全不必纠结。 你要是选择困难，就听我的，直接买一支0.5mm的中性笔来用就可以哪儿都有卖的。 关键是，你的字好，用什么笔都能写好，你的字不好，用什么笔都是白扯。

写字这件事儿，一定要努力，但是千万别着急。今天先更新到这里，未完待续，大家多多支持点赞。          2017.12.02

（四）字帖的准备

首先选字帖不是啥大事儿，不要搞得一帖定终身似的，踌躇不定。
只要你坚持不断学习，经常思考，你总是能写好字的，而关于择帖的争议是很多的，有不同见解的欢迎大家在评论区讨论。
1.字体的选择。
显而易见的现实是，以各种字体入门的都有，孰优孰劣，没有明确答案，不同情况不同选择，我尽量将这个问题简单化：
（1）你喜欢哪种书体直接学就行。
书法界关于书体入门的争论很多，说楷行草篆隶的都有，说起来都好有道理，很多人一听都懵圈了。
可是你不是要成为书法家，就想把字写好看一点，想那么复杂做什么呢？
喜欢什么就去学什么，练字不就是模仿那些漂亮字儿嘛，你觉得哪个漂亮就直接学，既然本就没有定论，那何必拐个弯先学其他呢。
（2）需要什么就去学什么。
如果你想写字规范一些，就去练楷书。
如果你想写字快一点，就去练行书。
至于没有练过楷书直接学行书行不行？
行。
不妨假设一下：如果我们的标准汉字就是某种行书字体，难道还都不会写字了？
无非就是学的好与学的不那么好的区别而已。
直接练楷书，一样有很多学的好的有学的不好的，决定因素不在这儿。
（3）看你本身的基础如何。
比如说，如果你写字是这样：

我会建议你先学楷书，因为你的字间架结构很差，很需要规范一下。
如果你写字这样：

我会建议你学一学行楷，因为行笔比较生硬，作为日常书写完全不会连笔，间架结构也不是太好。
还有的结构比这个稍好的，我可能直接建议学行书了，这都是可能的。
可能还有各种不同的情况，无法在这里一一列举。你如果有个老师，就不用再去多想多纠结，老师怎么说怎么练就行。要是老师本来就不行，那就看你造化了，你选学校还没准碰到没有师德的，总不能因此就不读书了吧。
如果没有老师，就从上面几个方面来考虑，应该也能决定你学什么字体了。
后面即将要讲的“今帖”和“古帖”的选择，又是一个争议很多的问题，今天先到这里，明天再和大家探讨。                                     2017.12.03

2.今帖古帖的选择。
在知乎的众多答案里，许多答主会推荐大家去临习古帖，比如《灵飞经》、《宣示表》、《汲黯传》、《黄庭经》等等，但是往往说的比较片面，似乎古帖就一定比今帖好，因此出现两个极端：一种是压根儿不知道练硬笔字还可以取法古代毛笔法帖，另一种是临过古代碑帖，就看不起当代的书家字帖，觉得当代的都是误人子弟。
我不太认同，我说一下我的看法，供大家参考。
我们先看一下古帖和今帖都有哪些特点，这样你才好根据自己的需要选择，对吧。
（1）古碑帖：

1）经过数百上千年的历史筛选，都是经典中的经典，水平极高。
2）都是软笔书法作品，笔画线条变化万千，更具法度的同时，也更有姿态美，风格面貌繁多。
3）都是繁体字，还包括部分异体字，对基础薄弱的初学者存在一定障碍。
4）多以完整的作品为主，包括部分尺牍、手札等随手之作，系统的教学式内容几乎见不到。
（2）今人字帖：

1）书写水平参差不齐，而大多当代硬笔书法家，都是临古帖出身。或者说，他们练字的大部分营养，均来自于古碑帖，因此，从书法水平上说，今帖是不如古帖很多的。
2）硬笔字帖本身由硬笔书写完成，笔画相对简单，变化少，更容易掌握。
3）多为简体字，更容易上手，对那些只是想日常书写有所提高的朋友来说更加实用。
4）种类繁多，对当代硬笔学习者有较强的针对性，从笔画到结构到集字到作品均能找到相关类型的字帖。
上面总结的或许还不够完整，但是最关键的几个特点应该都有讲到，由此可以看出，古帖和今帖各有优劣。
而事实上，他们也是同时存在于各大书店，并且生命力旺盛，自有其合理之处。
（3）我的观点是：
1）古碑帖的高度和价值无可置疑。
2）古碑帖学习的难度比今人字帖要大得多，并不适合所有人，对大多数只是想把字写好一点的普通人来说，练今人的字帖效率更高。
临帖最基本的手段就是，尽可能地将自己的字写的和字帖相像，以此来改变自己的丑字，我们不得不遵守一个万古不变的原则：循序渐进。
也就是说，从最简单的开始。
仅仅从单个汉字的临摹来讲，我们要写像，一是结构二是点画。点画的质量又会直接影响到结构。因此毛笔的笔画我们用硬笔来学习，因为无法做到一模一样，在学习的时候就会受到很多干扰，难以取舍。
也就是说，难度更大。
越是简单的笔画，我们学起来越快，我想这是没有疑问的。
更何况，今人的字帖许多都是带有笔画的讲解的，也包括许多书写者本人对结构的总结，学起来无疑要方便很多。
3）悟性好的朋友可以尽快学习古碑帖，系统学书法的朋友往往直接练习古碑帖。
“取法乎上”在许多时候是实用的，只要你能吸收的了，不怕你的师傅水平高。
确实许多字写的特别好的朋友，就是直接学习古碑帖的，他们在介绍经验的时候，自然而然很容易对今人字帖嗤之以鼻，然后大家听起来也很有道理——但是他们并没有接触过许多朋友，临写今人的硬笔字帖都无法写像，哪怕大致相似都很难做到，你很难想象这样的朋友直接临习古碑帖时是怎样的无力。
而从来没有深入临习过古碑帖的一些人，也有字写的很好的，对于这部分朋友，我也真心建议他们能够更进一步，古代经典传承如此之久，不是没有道理。当代的写硬笔字很出名的书法家们，有几个是不学古碑帖的呢？
4）同时学今帖和古帖，当然可以。古帖和今帖本身并没有明显的冲突的地方，相反有许多东西都是相通的，甚至某种程度上说，今帖是古帖的补充，古帖是今帖的升级，当然可以一起学，只是在不同的学习阶段可以有所侧重而已。
                  一家之见，欢迎大家在评论区理性探讨。2017.12.04

3.书法家的选择。
这个问题，只有一句话：喜欢谁的字就去买他的字帖。
其中包括古碑帖。
说一下我的一点浅薄的临帖经历，供大家借鉴：
最开始随便买了一本楷书字帖，到现在也不知道谁写的，但那时候对我帮助很大。
后来临过一段顾仲安先生的行书，他的行书比较有特色。
再后来司马彦父子的风靡一时，我当时也挺喜欢，练过一段。
再到后来又练了很长一段时间的田英章。
练田英章感觉没什么进步了，又练了赵孟頫的《道德经》。
钟繇、王羲之、欧阳询等人的小楷也尝试过一下，都是浅尝辄止。
最近练的比较多的是《灵飞经》：

最后给大家提一点小建议就是：
刚开始盯准一家练打好基础，之后广泛涉猎，不用都去练，多看多接触，字帖是不嫌多的，本身很便宜，几百块钱买一大堆，我认为价值远远超过一支几千块的钢笔，对提高你的眼力是很有帮助的！
                                                   2017.12.5

4.书法家不同字帖的选择。
选定了某位书家，依然要面临多种选择，主要是当代书家的字帖，同一个人的都多达数十种甚至上百种。
（1）当代书家字帖大体可以分为三类：
1）循序渐进系列。
这一类字帖大多从一笔一画开始讲起，然后部首，然后间架结构，循序渐进，比较适合初学者学习，这也是当代字帖对古帖的一种优势所在。
2）集字系列。
这一类字帖通常是以2500常用字、3500常用字、7000常用字等内容为题材，大多按照笔画的多少排列。
比较适合需要时去查找某些单字的写法。不适合从头到尾地往下一个字一个字地临摹，这样效率是很低的。
3）经典文章系列
抄录一些经典的现代白话文，古典诗词、佛经、古代散文名篇等等。
有助于提高练字的兴趣，如果只是前两种字帖，练字是很枯燥的，但是一些喜欢的文章、诗词，边抄边练，趣味性更强一点，更容易坚持下去。
当我们需要写一篇完整的作品时，直接临摹其中的诗文就比较方便了。而且有的字帖还会附带诗词的粗要解读，对古诗词的学习也有一定帮助。
（2）我的建议：最好能够三种字帖一样买一本。根据自己的需要来用，这种字帖一般都不超过10元一本，各种类型的都买回来看一看，没有坏处。
（3）凹槽字帖。买的人非常地多，因此这里着重谈一谈。
1）买凹槽字帖的人的心态和现实。
大家存在一种天真的想法，觉得买了凹槽字帖，这样笔画就不会跑偏，会强迫自己按照正确的方式书写，通过不断地在凹槽字帖的规范下，让自己的字变好。
然而大家想过没有，这种方式本质上和描红有什么区别？
实际上，凹槽字帖的效果在某些时候还不如描红的效果好，因为你看不到笔尖写出来的效果是什么。
至于描红的效果如何，我们在后面的练字方法里会讲到。大家也可以问问身边的人，靠描红能练好字吗？靠凹槽字帖能练好字吗？
一切只是美好想象而已。
2）凹槽字帖的价值。
任何一个书家，都是不会向你推荐凹槽字帖的，他们也没有一个是通过凹槽字帖的规范将字练好的。
有一种人我推测用这个也许会有帮助，那就是刚刚学会汉字的小孩子，他们还没有形成自己的固有习惯，写字才刚刚开始，时常用凹槽字帖来练习说不定会起到作用。
不过也有一点需要注意，那就是怎么监督他去用，因为用这玩意儿也很枯燥（一点反馈都没有，描红好歹能看到自己描完之后的样子，这个不行），它不会留下痕迹，你除非在旁边盯着他写，否则无法检验你的孩子是否练过了，练了几遍？
最终结论还是不要用。
关于字帖的选择最后我们总结一下：

小结： 1，楷书和行书入门都可以，因人而异。 2，选喜欢的书法家的字来练。 3，多买几本字帖，今帖古帖都看看。 4，凹槽字帖不要用。

干货还在后头，大家多支持，明天继续！2017.12.06
（五）执笔姿势与坐姿。

1.执笔姿势。
（1）正确的执笔姿势是怎么样的，为什么它才是正确的？

网上正确执笔姿势图片1

网上正确的执笔姿势图片2

上方这两张图，很容易找，其他版本的正确的执笔姿势，和这个也大同小异，说明这个执笔姿势是大家普遍认可的一种正确的姿势。
而且这两张图讲的非常详细，几乎把每一个细节都讲到了。
这就复杂了。
你不懂原理，还是不知道怎么回事，那么多细节要点，你云里雾里，总感觉别扭，总是想，是这样吗？这样真的有用吗？
这是否是一种标准的执笔姿势？和它略有不同行吗？最重要的是什么？怎样判断自己的执笔姿势是对的？
事实上，只要你能轻松自如地完成你想要写出的笔画，你的执笔就是对的！而上图的这种姿势，是有利于实现这个目标的。
必须满足的两个主要条件是“灵活”与“稳定”。
如果不能灵活地让笔尖在纸上驰骋，行草书就无从谈起；如果不能稳定地写出想要的笔画，楷书就没有办法写出样子来。
学习任何东西，都不要生搬硬套，重在理解，写字也是如此。
举几种错误的执笔方式，看一下它们为什么是错的。
1）

错误姿势图一

图一是最常见的错误之一，也是我年幼时的执笔姿势。用大拇指扣住了食指，握笔太紧，失去了灵活性。女孩子喜欢用这种方式，所以写出来的字大多比较工整，一笔一画，少有连笔，却失于拘谨。
小学的时候我还不练字，促使我改了执笔方式的是这个姿势的另外一个弊端：当笔墨较浓，或者写油性的圆珠笔，笔迹不容易快速晾干时，会把纸抹得很脏。

手和纸都脏了

因为握笔姿势造成了作为支撑点的小指的位置覆盖了上一行的字迹：

2）

错误姿势图二

图二的姿势是用无名指来抵住笔杆，食指、中指、和拇指都有用力，笔尖的活动范围和稳定程度都会受到不利影响。
3）

错误姿势图三

图三的食指按压笔杆过紧，容易僵硬疲劳，并且执笔过于靠下，灵活性大受影响。其次笔杆倚靠在虎口，倾斜度过大，并非笔尖入纸的合适角度。
4）

错误姿势图四

图四的姿势，你能想象一下他写一根标准的长横应该怎样移动手指吗？还是移动整个手腕？而且长期钩着手腕，也容易疲劳，小孩子从小这么写字，会不会造成畸形？
各种各样错误的执笔姿势还有很多。不是说只有某一种姿势才是对的，分毫都不能差，除此之外都不对，而是要根据实际情况来判断。
写小一点的楷书，执笔更低一些会增加执笔的稳定性，从而加强对线条的控制，如果写大一点的行草书，显然执笔高一点会更加灵活流畅。
最后你的执笔姿势究竟是否合理，一方面可以参看前两幅图，另一方面也要结合自己的感受，怎样写才更加婉转如意、流畅自然，找到适合自己的，能写出一手好字才是最终目的。
（2）执笔姿势不对，要不要改?成年人了，还能改吗？
家中的小孩子，肯定是要改的，这是受益终身的事情。
大人呢？这么写了好多年了，还能改吗？
如果和正确的执笔姿势差别不大，写字的时候也很流畅自然，则不要太过纠结于此。
如果执笔姿势明显有问题，即使是成年人，你既然想好好练字的话，就必须要改。
至于能不能改得掉？练字的目的是什么，就是要改掉原有的坏的写字习惯啊！你原来习惯了几十年的字，太难看所以才想练字，字要变好看，当然就是改变每一个字的书写习惯，如果你认为改不了，那你就不用练字了，照这个逻辑，写了几十年的字怎么可能改得了？
有句老话叫“活到老，学到老”。老了还要学习，学习的目的不就是为了改变自己、让自己变得更好吗？如果成年了，一切就已经定型了，不再改变，那么意味着成年人就不再成长了。
如果你想改，是一定能改掉的，不要有任何怀疑和顾虑，如果没有信心，遇到困难就怀疑自己“能不能”，那么练字都没有必要练了，注定写不好，还谈什么执笔姿势呢。
（3）应该怎么改？
改起来其实并不难，因为它是一个静态的东西，只是模仿一个动作而已，根据图片展示以及文字讲解的动作要领，我们很容易就做出正确的执笔动作来。
接下来要做的就是，按照这个姿势开始写字。
但是很快有些人会开始怀疑，我是不是做错了？因为对笔的控制还不如原来舒服。
这是必然的，因为你走出了你的舒适区，就像新兵连站军姿的时候，很多人歪脖斜腰扭胯，让他直挺挺地站在那里，他浑身不自在。但是坚持的时间长了，就会慢慢地纠正过来，于是我们看到部队里出来的军人一个个都昂首阔步、英姿飒爽。
可还有的人会发现，改了姿势后写的字还不如原来好看呢？我的建议是，前期不要太在意写字的好坏，注意力集中在执笔姿势上，哪怕开始的时候写得慢一点，写得丑一点，写得难受一点，也要坚持下去，渡过这段适应期。

当你习惯了新的正确的执笔姿势的时候，再心无旁骛地好好练字，亦是不晚。

一、根据上文标准判断自己的姿势对错； 二、姿势错了一定要改，并且一定能改。

觉得有帮助，就点个赞再走吧，我需要您的鼓励！2017.12.07

2.坐姿。
如果我们想要写好字，错误的坐姿，会起到非常大的负面作用。
（1）错误姿势对书写的影响。
一是对书写体验的影响。很多错误的姿势就是由此而来，怎么写舒服就怎么坐，甚至有不少人喜欢斜着面向左前方坐着，而纸张也同样如此斜着放着。
正确的坐姿，往往不是最自然的状态，在开始阶段常常会让你不舒服，好习惯为什么需要“培养”，也在于此。
这种短暂的不舒服是值得的，因为坐姿的不同，除了老生常谈的对你的健康产生影响，还会对你的写字质量产生影响。
二是对视角的影响。不同的坐姿，我们看到纸面上的字的角度是不同的。
当我们观察字的角度不同，产生的视觉效果就会不同，对字的好坏判断也就会不同。
比如下面这个字，如果我们歪着脑袋看，它可能是正的：

当我们坐端正了看这个字，发现它其实是这样：

视角正的时候看到的“中”字

三是对视野的影响。离纸面近了视野就小，看一个字会显得很大；离纸面远了视野就大，看同一个字就会显得很小。这种视觉差异，会让我们对一个字的判断出现偏差。
我经常有这样的体验：写钢笔字的时候，写完一整页，感觉良好，都写得不错，但是拍下照片来，字缩小了很多倍之后，却发现很多字形都是有问题的；写毛笔字的时候，坐着写，感觉写得不错，站着看，又看出许多问题来，帖到墙上离远了看，发现更加不是那么回事。
比如我2015年的时候写了一页字，当时我还觉得挺不错，沾沾自喜，其中一些字是这样：

放大了看，似乎还说的过去，
然后在整篇字里去看，味道就变了：

缩小了看，问题多多。

“早”字的上方明显过于扁了，上紧下松；“何”字右边略微低了一点，并且“口”字略微靠右；“见”字稍好，“说”字过扁。
类似的例子还有很多很多，由此我们可以知道，坐姿对于写一手好字的重要性。
错误的坐姿千奇百怪，比如以下这几组照片：

离纸面太近

头歪、纸歪

那么，怎么样才算正确的坐姿呢？
（2）正确的坐姿

上图基本上就是标准的坐姿了。
如果能够完全按照图中的“头正、身直、臂开、胸离、足平”的要求来坐，当然没有问题，但是我希望大家能够有更深入的理解。
我认为最重要的几个要点：
1）身正。
身正就包括胸腹的正以及脖颈、头部的正。整个人坐在那里，保持你的视线是正对着你写字的纸张的（可以略微偏右，但是不要斜），这样有利于练字的时候观察自己的字是否写正。
有很多人有歪着脑袋写字的习惯，这样一是视线不正，二是坐姿不美，三是习惯不好，时间长了，容易变成歪脖子。
总之，身体坐正，是第一要素，每次坐在桌前练字时，都要注意这点。
2）距远。
如果不是有眼疾，实在看不清楚，那么不要把脑袋凑到纸面上去写字。尤其是年纪尚轻的时候，切忌养成这种习惯。
除了极其容易引起近视以外，还因为视野太小，对字形结构的把握吃力。（在毛笔书法中，许多人提倡站着悬肘，和视野有很大的关系）
3）放松。
图中说的“臂开”和“足平”，只要你放松，基本上是没有问题的。如果整个人坐得非常僵硬，手臂夹得很紧，浑身肌肉紧绷，即使你的姿势和图中一模一样，也写不好字。
写字是需要心平气和的，身体也是一样。

小结：在我看来，良好坐姿培养的意义不下于练字本身，不论字好字坏，你的坐姿都是跟着你一辈子的，你是器宇轩昂还是弯腰哈背，只取决于你对这个事情的重视程度。

明天就开始正式写这个答案下的核心内容了，绝对的干货，点个赞支持一下吧！
2017.12.08
二、练字方法。

虽然前面已经长篇大论，然而这一章才是重点。
（一）练字主要练的是哪几个方面？

当我们去欣赏、品评一幅书法作品的时候，我们往往会从四个方面去看，这四个方面分别是：点画（或者说笔画）、结构、章法和意境（或者说格调，比较抽象）。
学书法是要提高这四个方面的水平，而我们日常的书写，主要是从前面三个方面着手。
因此想练一手好字，笔画质量、字形结构，整体章法（或者说布局），就是我们要学习的内容了。
1.先说一说这三个概念具体指的是什么。
（1）点画。也就是笔画，这是最好理解的，不过为了加深大家的理解，我们举几个例子：
1）初学练字的朋友，一定有这样的经验：明明是蒙在帖上描出来的字，但是和字帖上的原字就是完全不一个味道，相去甚远。这就是笔画的不同所带来的差别了。
2）我们再用一张实际的书写图片来对比一下，结构相同的情况下不同笔画呈现出的不同效果。为了准确和直观，我们在一张米子格当中书写同样的字，尽量让每一个笔画的位置基本保持一致。

3）对汉字做过图片处理的朋友一定知道，即使是同一张字，处理一下之后，它的结构完全不变，但是笔画更加圆润、细腻，把一些瑕疵抹掉之后，整个字的感觉都要焕然一新，有的人可能以为是颜色变了，其实那是次要的，更重要的是笔画质量变了。

仔细看笔画的细节，是不是要更有质感？
我们仔细留意一下平面广告中的毛笔字，同样的白底黑字，感觉和原作的差别是非常大的（我这个处理还比较简陋，我见过专门搞广告设计的，原图和处理后的图完全两个水平），现在大家知道笔画质量的重要性了？
（2）结构。结构就是笔画与笔画的不同的搭配方式，最终呈现出的不同形状。
其中笔画是零部件，而结构就是这些零部件的搭配方式。我们再次用一张图片来说明一下同样的笔画不同的安排会造成怎样的结构不同：

左边是相对合理的结构，右边的三个字是不合理的结构
上图的这些字，笔画上的差别比较小，而因为笔画之间的搭配方式不一样，最后字的好坏已经发生了彻底改变。
章法。上文说过结构指的是笔画与笔画之间的搭配，而章法就说字与字之间的配合，最终从更大的视野和尺度来审视整幅作品。所以也有不少人把结构称之为“小章法”。
为了体会章法的不同所带来的效果，我们试着用同样的笔迹写同样的字，但是调整一下字与字之间的位置关系，看看结果如何：

这两张图，无论是笔画还是单字结构，都没有太大的差别，但是因为字与字之间的位置关系发生了改变，最终呈现出来的效果截然不同。
至于上文提到的意境，不再像前面讲的点画、结构、章法那么直观好理解，它要抽象许多，主要在完整的书法作品中涉及到，因此在我们的整个练字答案中不会过多的提及。
如果一定要举个例子来帮助理解的话，大家日常用的电脑字体，点画和结构都非常稳定，章法通过我们的排版来实现，也同样可以千变万化，但是很难给人艺术美感和精神享受，其中一个重要的原因就是它没有意境可言。
2.练字时在这三个方面的不同侧重。
1）毛笔书法之所以博大精深，正是因为笔软则导致笔画多了无穷变化。因此，如果是学习毛笔书法，点画的质量尤为重要。
在毛笔书法中，如果点画质量不行，结构、章法、意境这些东西都无从谈起，尤其是一些初学毛笔书法的朋友，点画质量都是最大弱点，因此我在练字群作业点评过程中，也会着重指出点画上的问题。这也是大家学习毛笔书法的初期需要重点解决的问题。
2）硬笔更注重结构。
尤其在我们的日常书写中，如果字形结构不错，即使你对笔画没什么研究，依然能写出一手好字。
这是因为硬笔的笔画变化很少，变化的幅度也很小，以至于在许多练字者眼里都忽视了笔画的质量问题。
平时的书写，笔画只需要达到两个要求就够用了：流畅、稳定（尤其是行书）。

比如上图这位书友的字，整体上笔画的流畅和稳定都有欠缺，仔细看的话，最明显的“坚”字的底横失于稳定，应该写平没有写平；“信”字的左竖失于流畅，中间多了一个曲折。

上图另一个书友的字，结构没有什么毛病，笔画没有太多变化，更谈不上笔法，保持流畅和稳定就够了，整体看上去就很不错。
但是就像我们前面举的几个例子一样，如果想要在硬笔书法上更进一步，笔画质量同样是不可忽视的一环。

上图这两个字，对笔画要求更加精细，看起来就显得更专业、更有味道一些了（当然流畅度和精细程度还有很多上升空间）。
3）当你完成整篇内容时，章法更加重要。
一方面在创作整幅的书法作品时，章法布局是欣赏着看的第一个要点。
这方面的练习，大家在练习单字的时候也可以有意识地提高，如果你每写一个单字，都有意识地要求整个字的重心居于格子的中间，那么你在写整篇的布局的时候，你的字的位置就能够把握准确。
另一方面在日常书写中，尤其是考生在答题时，或者其他需要在空白纸上书写时，你的章法决定了你的页面是否干净、清爽、整洁。
章法的练习，其实就是有意识地去安排字的位置，无论是行还是列，想要达到你想要的样子，都需要通过平时的刻意安排练习，直到形成习惯，自然而然你就能把一行字写直，或者错落有致。

小结：简单来说，想练好硬笔字，就在结构上多下功夫，想卷面整洁舒服，就多培养章法意识，想在书法上更进一步，就需要对笔画提出更高的要求。

我就这么写下去，虽然点个赞我会更高兴。2017.12.09
（二）练字的基本方法——临摹字帖。
我们说临摹字帖是练字最有效的途径，但是这个利器却被很多想写好字的人搁置一边，然后四处求道，问究竟该怎么练字。
这一节我们就重点介绍一下临摹究竟是怎么一回事儿，它的要点是什么，具体该怎样做。
1.临与摹。
大家总说临摹临摹，其实临和摹却是两个完全不同的概念，也是两个不同的学帖方法。
（1）概念。
所谓临，是指对着字帖写。看一笔写一笔也好，看一个字写一个字也好，看一段写一段也罢，都属于临帖的范畴。
还有一种临帖方式叫做背临，是通过长时间的临帖，对字帖有了充分熟悉和记忆之后，不再看帖，仅凭记忆和自己的理解，将大段大段的字帖的内容写出来。是一种很好的临帖方法。
所谓摹，是指拓着写。摹的方式也有多种，在硬笔练字当中最常见的是描红，大部分字帖都有一层半透明的薄纸，就是用来摹写的，而大部分练字者最开始的时候，普遍采用的也是这种方式。
然而这种方式是极其低效的。
还有一种是没有摹写纸，但是印出来的字是浅灰色的，大家可以直接在原字上面写，比如下图：

在学习毛笔字的时候，还有一种“双勾”的摹写方法，这里就不多介绍了。
另外，凹槽字帖的原理，本质上也是一种摹写。
（2）二者的区别和利弊。
主要区别：临帖的过程强调观察、对比、思考，是更费脑力的，你想要写像，非常不容易。而摹帖几乎不用动脑筋，非常机械简单，一写一个准，这是很多人偏爱摹帖的原因。
利弊：
1）临帖是让掌握一个字的写法技巧的根本方法，而摹帖不过脑不走心，摹多少遍也很难见效，字帖一扔，立刻打回原形。
2）临帖有助于提高观察力、提高对字形结构的理解，易把握神采，而摹帖能让字形写得更加精准。
（3）临摹的正确姿势
1）以临帖为主，摹帖为辅，这是基本原则。
2）少年儿童还没有形成固有写字习惯，可以通过经常摹写来规范字形。
3）临帖不像时，可以尝试摹写来找感觉、找错漏。
4）临帖前期要逐字临习，不要求快，写得越像越好。

小结：虽然这一节内容没有展开太细，也没有取一个博人眼球的标题，但却是本答案最重要的内容之一。想练好字，临帖才是王道。 而后面的诸多内容，也全是围绕临帖这个基本方法论来展开的。

干货都在这里，喜欢就点个赞再走。2017.12.10
2.临帖的顺序。
我可以肯定地说，绝大多数人临帖的时候，都是从字帖的第一个字开始的，然后一个一个往下走。
在很长的一个阶段，我临的每一本帖，也都是这么做的。这么做有效果吗？当然有！
但是我认为这不是效率最高的临帖顺序。
（1）要不要从笔画开始？
前文我们讲过，硬笔字对笔画的要求没有那么高，要简单很多，那么还要不要从笔画开始练起呢？
可以从笔画开始练，但不是必须。
因为每一个字都是由笔画组成，你在临习单个字的时候，想要把它写好，本身对笔画就是有要求的，因此你在练单字的过程中，已经有练笔画行为在里面了。
比如我们练习一个“中”字，就要求你必须把竖笔写直才能把这个字写好，这不就已经练习笔画了吗？
但是系统地从笔画开始练有一个好处，那就是让你知道正确的笔画、高质量的笔画应该是什么样子的，应该怎么来完成。
一开始练笔画我们总是写不好，也很枯燥，不要花费太多的时间在里面，当我们在练习单字过程中遇到难处理的笔画时，再回过头来巩固笔画的练习是完全可以的。
因此，笔画的练习，可以贯穿整个练字过程，不断精益求精，但是前期画大量的时间去练习笔画，然后到了单字当中还配合不到一块儿去，这是极其没有效率的。
结合单字来练习笔画，是更高效的方法。
但是不是所有的字都能起到良好的效果，选哪些字更好呢？这也是有讲究的。
（2）单字临习的选择。
前期，我们选择一些有代表性的字，效果更佳，比如“十”、“王”、“中”、“木”等等，这些字有以下特点：
1）简单。
《灵飞经》的第一句是“瓊宫五帝内思上法”，所以第一个字是“瓊”，如果我们从这个字开始练习，难度可想而知，而且你能告诉我，它对哪个笔画的练习比较有帮助呢？
从简单的字开始，更容易掌握，符合我们“循序渐进、先易后难”的原则。
并且，它也更适合去打磨笔画的质量，因为这些字的笔画很少，一笔不行，整个字差不多就废了。
2）规则。
欧阳询《九成宫》的第一个字是“九”，很多人拿起毛笔临这本帖写的第一个字也是它。但是往往写来写去不得要领。
就是因为它太不规则了，这一撇的角度要怎么把握？弯钩的长短、角度的大小怎么拿捏？可能老师教都没法儿跟你说的明白，就是告诉你一个很精确的角度，你也写不出来。
这种字是靠感觉的，靠你日渐提高的审美，知道这一撇怎么安排才好看，只可意会难以言传。
类似的字还有“之”、“以”、“心”等等，这些字要学吗当然要学，但是前期和这些字死磕，真的会磕死自己的……
3）常用。
选常用字，尤其是对我们提高日常书写来说，尤其重要。
正因为你经常用到，所以练习才有效果，才有劲头。
有的字帖虽然是常用字3000/7000啊什么的，但是很多字你平时根本用不到，最后你练字就是只为了练字，脱离了实用了。
更重要的是，练习常用字，有助于你的巩固和提高。
比如你今天上午练了个“中”字，下午写作业就写到它，你会不会想一下，练字的时候怎么写来着？写完你会不会看一下，字帖上好像不是这么写的吧？
但是你练了一天的“瓊”、“斋”，还是繁体甚至是异体，好不容易有点儿形状，过个半年你都没写过这个字，你认为效率高吗？
前期我们以这些简单的、规则的、常用的为主，那之后呢？
实际上，以上这些字就足够你练习很长时间了，练字并不求多，而要精。上面这些简单的独体字练完了，可以开始写常用的一些合体字。
不用担心一个字一个字得练到什么时候，很多字都是相通的：独体字是很多合体字的组成部分，而合体字也是有很多相通的规律的，选择一些比较有代表性的来练习就可以了，比如左右结构、上下结构、“品”字结构，包围结构、半包围结构等等。
（3）一直练习单字就可以了吗？
在很长很长的一个时期，单字练习都是主要方面，前期穿插一些笔画练习，中后期开始穿插整体的章法练习。
硬笔的章法练习并不复杂，每个星期写一个整篇，来检验自己，前期的整篇可以是临习字帖，写错了没写好也写下去，中间不要涂改不要重复，直到一篇完成，完成之后再对照字帖。这个时候那种笔画的和集字的字帖作用就不大了，有整篇内容的字帖会更好。
对照字帖的时候，一个是看字与字之间的安排和自己有什么不同，字距如何？行距如何？从整体到局部，一点点对比。
同时这样还能检验自己的单字水平，查找自己的不足。
再之后慢慢地尝试去摘抄一些段落、诗词，然后自己再观察它的布局、单字，不断修正。

小结：笔画、结构、章法，都是练字的内容，可以从笔画开始，但是不要花太多时间，单字是重点，点画在单字练习中打磨，章法用来每周检验自己。

今天的内容虽然已经很干了，但是明天的内容更重要，临帖方法。2017.12.11

3.临帖方法。
其实你练字方法对不对，说到底就看你临帖对不对了。
练字成与不成，也不复杂，就两件事儿，一是看你能不能坚持——这已经灭了百分之八十的人了，我见过的大部分的想练字的人，都只是想想而已，具体到行动上，能坚持超过三个月的都不多。
二是方法对不对。那百分之八十不能坚持的，大概有一半是因为方法不对，没有效果，所以坚持不下来，另一半是因为懒。
所以最后写好字的人很少，当然因为我们人口基数大，遇到几个还是不难的，但是比例真不少一般的小，我十年前的字在我看来已经很幼稚，但是都已经可以在学校排进前十，我也是醉了。
废话不多说，下面正式开始：
（1）基本思路。
前文我们已经讲过，练字的目的就是要改变原有的糟糕的写字习惯，那怎么改变呢？得有一个标准，我们去往那个标准靠近才能变得更好，否则变得更差是没有意义的。
而标准就是我们手里那本字帖。
我们通过临帖，让我们写的字不断接近字帖上的字。
具体怎么做？
那就需要反复观察、对比、找出问题，然后修正，再观察、再对比、再找问题，再修正，如此循环往复。
是的，这就是临帖的基本方法，简单吧？
这么简单的事情，为什么很多人不去做呢？
有的人不知道应该这么做，而有的人这么做了却很快放弃，因为这么做很累。
很多人一开始也是这么做的，就是去模仿嘛，但是发现哪怕一个字都无法写像，写完发现更丑，于是放弃了。
开始描红。
描红多简单，描出来的字就好看多了嘛，然后希望通过反复地描摹，就能够把字写好，最后发现字帖描了好几本，都没有效果，于是，放弃。
而临帖见效比较快的，则很容易坚持下去。
说来说去，似乎又扯到天赋上面。
是的，天赋好的，更容易成功，这还用说吗？
关键是，哪怕你天赋差一点，只要你按照临帖的思路坚持下去，也一定会有进步的，也一定能写好的啊！
我现在只有一个要求，就是把下面这个十写像：

就这一个字，给你一个月的时间，写不像就拖出去斩了，你就死活写不像吗？
要写像很难吗？第一观察，然后对比，找出你的字和这个字的不同，第二修正这些不同，第三再对比再找不同，再修正……难道不是一点点在靠近吗？
就算会遇到阻碍，难道这么做一点进步都看不到？
刚开始的时候，我们总是会遇到很多困难，写不像是正常的，但是如果通过观察和对比，我发现我的竖不直，我能写直一点，也是进步吧？
我发现我的横太斜，我就写平一点，我发现我控制不好笔画，我就努力控制，总不行，我总练呗。
有人说，我写了几十年，竖笔就没有写直过，你现在让我写直，我怎么做得到？
这是不对的，写了几十年写不直，是因为你从来没有要求自己写直过，怎么会直呢？现在你要求自己写直，一次不行十次，十次不行百次，总会写直的。
要的就是这种改变。
主要思路就是这样，临帖很累，也很废时间，但是你如果你能认认真真踏踏实实坚持一年，进步绝对是客观的。
可能这当中还会遇到一些细节方面的问题，我们后面再一一论述。

小结：临帖的思路其实一句话就可以说清楚，但是你得坚信这是对的，在遇到困难时不会退缩不会怀疑，坚持下去才可以，刚开始练字没有别的，就是尽可能地像，求精不求多，跟它死磕，最终还是不够像，有进步也是成功。

                                          2017.12.12
（2）整体与局部。
我们的注意力是有限的，当我们全神贯注集中于某个细节时，就容易失去对全局的掌控，反之把握全局时，则容易对某些细节造成疏忽。
在练字中，这个道理是一样的。
在一个字中，点画是细节，结构是整体；一篇作品中，点画和结构是细节，章法是整体。
因此你想要点画、结构和章法都好，就要做到细节和整体的任意切换。
因此在临摹单字的时候，正确的方法是：
1）我们先观察整个字的字形，它是高是扁，是胖是瘦，哪部分舒朗那部分紧凑，做到心中有数，这样对每个笔画的摆放就不至于偏的过于离谱。
许多人一开始临帖完全找不到感觉，就是因为它只注意到了笔画的细节，没有整体意识，看到一笔写一笔，最后写完发现整个字的字形差了十万八千里。
2）对单个字的整体形状有了把握之后，再开始对应的写好第一笔，每一笔的长度、位置、角度确认好，然后才是笔画细节的事儿，最后即使你的笔画细节因为功力不足而没有到位，整个字形也不会有太大的偏差，修正的时候也更容易。
3）笔画的细节决定了笔画的质量，先关注那些长笔画，通常是一个字的主笔，即使不是主笔，对整个字的影响也不是一般的短笔画可比。
一个笔画通常包含三个阶段，起笔、行笔和收笔，长笔画先集中注意力做好行笔的稳定，那是这个笔画的主体部分。
许多人容易被绚丽的起笔和收笔吸引了全部的注意力，来来回回琢磨起笔怎么搞收笔动作该如何，却对中间行笔的扭曲视而不见。尤其不要过分夸大起笔和行笔的动作，在硬笔中那都是一些细微动作。
前期主要就是临摹单字，但是我们依然应当经常写一写整体的篇幅，便于查找我们的不足，也是对章法布局的练习。
写整体篇幅的，单个字的两是细节，将单个字当做一个零部件来安排靠的却是整体意识。你有这个整体意识，才能把一行、一列写直，没有，则总是在不知不觉中写歪。
                                 2017.12.13
（3）背临。
可能不少人听过“背临”这个词，它本质上也是临帖，算是一种更高级、更困难的临帖吧。
因为它以一定的临帖基础为前提，当我们对某一本字帖已经熟悉到一定的程度，那么可以尝试“背临”。
前面已经讲过，所谓背临，就是不看字帖，仅仅凭自己的记忆和感觉，复现字帖的一大段内容，然后再进行对照和检验。
这样做有几个好处。
一是能够很好地检验自己的临帖效果，检验对字形结构的掌握是否真的入脑入心。
二是能够逐步地培养自己的整体意识，在章法上有一个自我观察和提高。
不要小看这两点，它对你的练字帮助是很大的，方法和技巧上没有什么多说的，你临帖到一定阶段去尝试，切切实实去做这件事情就知道。
                                                            2017.12.14
（3）仿作
我们在临帖的时候，很显然不可能将所有的汉字临写一遍，我们求精而不求多，更何况许多字帖所包含的字很有限，那么那些我们没有练过的字，甚至是字帖上没有出现过的字，我们改怎么写？
这就需要我们对已经临过的字进行思考和总结，作者的笔画特点、结构特点、章法特点分别是什么，我们按照自己的理解，来推测作者写某一个字时大概会是一个怎样的面貌。
大体来说，仿作就是根据你对原帖的理解，写出和原帖风格近似的一篇作品出来。
（4）创作作品。
这已经是书法里面的内容了，只是追求日常书写的美观的话一般不涉及到，但是原理是一样的。
你忘掉字帖，完全按照自己的想法来写一张字，不管是书法当中的完整作品也好，还是纯粹的抄录一篇短文也好，拿出自己最好的状态和水平，写一篇字。

小结：这里说的“背临”、“仿作”、“创作”三个步骤，实际上就是一个大家常说的“入帖”和“出帖”的过程。
它既是临帖方法，也是我们检验自己临帖是否有效的一个重要标准。
临帖时很长一段时间都以单字临习为主，但是要时常去做“背临”、“仿作”和“创作”这几个事情。

2017.12.20
4.具体操作。
前面讲了那么多，我们究竟该怎么做呢？
我们就从最简单的开始，以写好长横为例。
想练好一个字也好，一个笔画也好，要做的第一件事，是必须知道，好的笔画、好的字是什么样子的？也就是它的标准是怎样的？
第二件事，才是通过各种练习与尝试，努力去达到那个标准，如果你没有标准，就没有方向，练字无从谈起。
（1）那就先一起看一下好的长横是怎样的。

虽然说这些横并不完全一样，没有关系，大同小异，我们认准一家去学就好。这也是我们为啥要买本字帖了，书法字典虽然方便，但是也有它的弊端。
我们假设以书圣王羲之的长横作为学习的范本：

1）整体来说，左低右高，但是这种左低右高，并没有过于夸张而导致失去平衡。
左低右高是所有人都一眼能够看到的特点，这是由我们的右手执笔时的运笔特性逐渐形成的这样一种审美意识，因为我们写左低右高的横，尤其是用硬笔的时候，比写平、写左高右低的笔画都要顺手得多，所以许多朋友往往在写的时候放大了这种特征，过分强调，导致失去平衡，比如：

这似乎也没有斜太多，但已经过于倾斜了，这是在练字群里许多人都出现的问题，不仅仅是单独的横，运用到字里也有很多类似的：

不少朋友的字，看起来整体都是斜的，大多是因为从“横”开始就倾斜的厉害，导致后面所有的笔画、结构都跟着倾斜、歪曲。
2）行笔稳健。一个笔画，尤其是长笔画，包括起笔、行笔和收笔三个部分，而长笔画的行笔都比较长，是整个笔画的主体部分，如果歪歪扭扭，整个笔画自然也就失败了。

3）收笔过程中有一个下压的动作：

因为有了这个下压的动作，最后才能将这个“倾斜”平衡过来，尤其是当做底横的时候。

这些横写的还算相对比较平的，如果再斜一点，没有末端的下压动作，会更不能用。
4）起、收笔动作都很小。就像许多朋友过分强调横的倾斜，也有许多朋友过分强调起笔和收笔，最后动作太大，出现下面这些情况：

这样做的结果就是喧宾夺主，已经违背了横的基本形态，变成了一根“拐棍”，除此之外，还有的朋友把起笔和收笔动作延长，行笔动作变短，成了横着的“S”形：

（2）我们再看一下这个“长横”用硬笔是怎么完成的。

起笔：斜着入纸，角度小于45°，这样起笔到收笔的转换更容易转换自然，起笔动作宁可小也不能太大。
行笔：略微倾斜地平稳地往右方移动，尽可能保持稳定就可以，如果还能轻微地有一点提笔的动作，造成一点变细的效果更佳。
行笔的过程角度不要过于倾斜，整个横的角度如何主要还在于行笔的把握。
收笔：行至末端时，斜下方一个按压顿笔动作就可以了，为了避免形成断尾，可以顺着收笔方向略微做一个拖笔动作，或者回锋动作也是可行的，前提是动作都要小。
错误动作，断尾：后面突然就断掉了。

错误动作：长尾，尾巴拖的太长、太尖。

错误动作：起、收笔角度过大，显得非常生硬。

（3）我们再看一下短横（略）
（4）最后再找一个简单的独体字来练习。
比如先写一个“二”，然后稍微复杂一点的“王”。

“王”字的讲解，（略）

小结：短横的讲解和“王”字的讲解略掉了，包括其他常见的笔画如“竖”、“撇”、“捺”等等笔画的讲解，单字的讲解，内容太多，如果有兴趣的朋友可以在公众号“一只笨蛋学书法”后台回复“硬笔第一讲”、“硬笔第二讲”等查看相关内容。 所以具体的操作是： 知道好的笔画是怎样——结合单字认真临习，认真处理好笔画和结构。这是最重要的过程。 单字写好了，后面的背临、仿作、创作，都是水到渠成的事情了。

至此，练字的基本方法都已经讲完，后面的练字的几个误区，一些疑难杂症的解答，都属于辅助内容了。等我全部写完，因为内容实在太长，会进行大量删减，只留下主体部分，大家要看更细致的内容，可移步公众号“一只笨蛋学书法”的菜单目录了，会更方便一些。

2017.12.21
（三）练字的几个误区。

本答案就更新到这里，如果您从头到尾能够看到此处，虽说占用了您的大量时间，但是我相信是一定有所收获的，更多的内容，限于篇幅，请大家移步微信公众号“bendan665619”，回复“系统练字”即可，从目录查看感兴趣的内容要方便得多。

祝大家练字愉快，练有所成！——2017年12月30日。
补充一下，除了系统地叙述练字这个事情以外，如果还有一些个性化问题需要解决，需要提供适合自己的练字方案，可以看这一篇：