他们来了，真的来了

在以水代酒的“誓师大会”之后，《创造营2019》昨晚结束了。

不管觉得“实至名归”还是希望过可以有更多奇迹，娱乐圈从昨晚开始，正式多了个叫R1SE的团体。

说起来还有些感慨，年初时知道三大视频平台都要推男团选秀，大家都在调侃说“300个男的怎么选啊”，没想到半年过去，这群男孩们竟然还是或多或少地参与着流量生态大洗牌。

回忆起来，似乎从十几年前开始，每年夏天都会出现有那么一档节目、一些人、一些歌会引爆我们的情绪，因为气温飙升的同时，潜藏在心里的热情也想要急促地奔跑起来。

所以走出演播厅之后，我发了条微博，问接下来有没有能追得开心一点的节目？

在各种仍带有选秀性质的推荐中（街舞我有看但真的不会写，只剩膜拜和听讲的份儿哈），终于看到有人提起《乐队的夏天》。

一堆如果聚到一起开音乐节估计门票会秒空的乐队，居然能心平气和地上节目、被评名次？

类似场景我以前想都不敢想，但也暗示着这个夏天一切都大有不同。

“环境大不同”

在看《乐队的夏天》时，我清晰地感受到环境不同。

像果味VC在介绍和评价痛仰的时候，就说他们是国内各大音乐节的压轴首选。

而马东在介绍自己为什么要做这档节目的时候，也提到了导演组的小姑娘们爱看音乐节、迷恋乐队。

好像在当下的环境里，音乐节和livehouse无意识充当了一条分水岭，把玩乐队、懂乐队的人牢牢圈在里面，好与坏都不为外人道。

但在我读书那个年代，组个乐队玩玩好像是每个大学男生都要走一遍的必经之路。

读大学的时候，总是有男同学们会在每个不需要考试的傍晚，穿着大裤衩、趿拉着人字拖，抱着吉他去操场或是湖边“操练”。遇到会不同的乐器的人，就能组成一支乐队了，包办院系联谊的大部分节目，同时拥有全校最多的绯闻。

国内最早玩乐队的，也确实是男大学生。

1979年，万星、李世超、马晓艺和王昕波在北京第二外国语学院组成了“万里马王”乐队，队名就是四个人的姓氏——虽然看来松散且不正式，但这是公认的、中国内地最早的摇滚乐队。

在成员们走出校园后，只有“老哥”王昕波坚持在音乐圈里发展。

他后来做了录音师，参与了很多经典作品的录制，比如崔健这张具有里程碑意义的《新长征路上的摇滚》。

崔健最开始是走古典音乐路线的，在北京交响乐团当第三小号演奏员（当时乐团只有“古典”和“民乐”两个分类）。

1984年，崔健和刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀力等7人组成了“七合板”演唱团，唱唱The Beatles或者Paul Simon。

七合板时期，崔健就完成了《不是我不明白》的创作，还带去参加了由中国音乐家协会主办的孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛，但在第一轮中就惨遭淘汰。

虽然吓退了李双江和王昆等老艺术家，不过1986年5月，在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上，崔健抱着吉他喊出那句“我曾经问个不休，你何时跟我走”的时候，就开启了自己和中国摇滚史的新时代。

跟七合板差不多同期的还有个叫不倒翁的乐队，成员分别有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力……

乐队解散后，丁武在1987年成立了“黑豹”，出任主唱。

第二年窦唯加入，接替主唱一职并包揽了大部分词曲创作。

而丁武则在此时退出，并和贝斯手张炬，在京留学生、美籍华人Kaiser（郭怡广）及其同学 Szabo组成了唐朝乐队。

《乐队的夏天》里，高晓松就拿唐朝和黑豹来打比方，聊乐队们的风格分化和对待比赛节目可能有的态度。

但不一样的何止是环境呢？

“乐队大不同”

跟音乐节那种大家随便爽的分享交流氛围不同，《乐队的夏天》不是纯表演性质，而是带有一点竞争色彩——

要从31组乐队中选出乐迷心中的今夏hot 5

而这31支乐队里，有很多是真的老炮儿，能影响同场后来人的那种：

比如面孔乐队，一出场的时候全场嚎叫。

茶凉粉主唱茶耳说，（现场）变成了大型粉丝见面会。

“辉哥”“三哥”的叫声不绝于耳，大部分人都起立鼓掌，连台湾来的旺福主唱兼吉他手小民也在人群中疯狂拍手。

因为到今年，面孔乐队就已经30周年了，见证了中国摇滚乐的大部分兴衰——

其实最早乐队本来叫“失去控制”，后来才改成叫“面孔”。

△面孔乐队第一张专辑《火的本能》封面，惊悚又有点好笑

而台下大家一直在叫的“三哥”本名欧洋，负责贝斯，这些年面孔几经换血、解散再重组，他一直都在。

他还一度加入过超载乐队——这也是经历过那个传奇年代的人，一定听过的名字吧。

94年有场对中国摇滚史意义重大的演出，就是在香港举行的红磡摇滚乐势力演唱会，节目里也有提到欧洋是参与者之一。

这个说法稍微有点概括了，欧洋负责的是何勇表演的那一部分，但这也已经能让他留名史册了。

△何勇、欧洋、张炬（当时唐朝乐队低音吉他手）

他们第一期就出场了，这段看过的人应该挺多。

而我一直在等的新裤子，则是到昨晚播出的第三期，才姗姗来迟。

△彭磊向你么么哒

但是他们上台之后，整个场子马上嗨到了顶点。

看弹幕的时候有人不太理解，为什么这首歌会那么嗨。

这首本来就是近几年音乐节凡有新裤子或者张蔷出场的时候，必会被cue的大热曲目。

13年彭磊和庞宽给张蔷做专辑的时候，这首也被收成同名主打，我个人是更喜欢那个版本啦，大家可以感受比较一下

所以台下的乐队以及那些本来就参与过音乐节的观众们，对此产生期待是件非常正常的事情。

况且新裤子最后登场，也把氛围搞到了极致，完事儿之后庞宽带着Hayato现场跳了个水。

看字幕打出来那句“终于跳水了！”

也能懂台下各位鼓掌拍手，说“拼了”的心情——那是大家平常都会做的，但新裤子居然敢在这里这么做。

第一期出来的时候，很多观众都觉得马东、高晓松他们几个的话太多了，留给乐队的时间比较少，但是彭磊来了那就不一样了——

问他新裤子的风格有变化吗？他先正儿八经介绍了一下本来的朋克出身……

△第一张专辑写Punk-pop

然后马上说觉得早期玩儿的朋克太土了，所以得换。

结果转了新浪潮风格，没流量了，就跑去唱“土摇”。

看起来得罪了一圈人，但大家竟然觉得，“这话从他嘴里说出来就行”？

毕竟沈黎晖都放话了，新裤子就是摩登天空。

而从新裤子这里，也确实串起了第三期里我觉得很棒的几支乐队。

一是刺猬，乐队出场到正式落座前有个互投环节，新裤子这边投了他们，刺猬的人很激动。

但他们的表现会让你觉得，得到的的确不是谬赞。

无论词曲立意或是小个子石璐爆发出来的巨大能量，都让人特别动容。

而且石璐和子健被撺掇着说出在一起又分开的事儿，挺震撼的。

虽然台上说“恨”，但石璐也说自己还留在乐队里是因为子健的才华。

“太阳升起来的时候星星就都不见了”，说得多好啊。

还有个是海龟先生。

因为新裤子那边的鼓手Hayato自我介绍的时候，刚从海龟先生那边下来。

还换两套衣服配整体风格，好忙。

《男孩别哭》也出了很多年了，同样是音乐节的大合唱曲目。

但怎么说呢，就像是台下人评价的那样，海龟先生的表现是不局限于大小场的，他们很松弛很享受，“艺术家”并不夸大。

所以他们也拿到了竞演的投票第一；新裤子第二，和痛仰是并列的。

当然从这里你也能看出《乐队的夏天》并没有要拿同种风格来竞技，对一些乐迷来说可能会觉得瞎胡闹，但对于台上人来说，这又有什么关系呢？

走童趣欢快风的旺福上来，台下照样是欢呼一片啊……

在真正做音乐的人的世界里，曲风没有高下之分，只有你比较偏爱的那一种，任何碰撞都能成为专属于自己的养分。

有人觉得里面出现的VOGUE 5和Bong Bong邦邦乐团是练习生们组成的，连这块精神之地也要被男色风给“荼毒”了吗？

但看节目你会发现，音乐人们评价对方并不是从颜值出发，而是期待对手能小露两手、用实际成品来见真章的。

Bong Bong那边是获得不太好的评价，VOGUE 5这边付出过、努力过，所以也能被认可，技术是不错的。

包括他们冲榜失败后，专业乐迷这边也在感慨说有点后悔没投，因为VOGUE 5是真的还不错。

那么同样，有名与否、会不会过分倨傲都不重要，一切靠作品说话——

第一期讨论度最高的其实是盘尼西林，刚放出视频就有人觉得这几个90后的年轻人是不是太傲慢了，居然拒绝高晓松改词的小意见？

但看了节目听了歌，“张狂自大”就能转变成“恃才傲物”了，这两个词中间的微妙之处不说也有人懂，因为这首《雨夜曼彻斯特》实在有点炸。

第二期播完后被疯狂看好的九连真人也是代表。

要知道最初互相认识的时候，场上怎么说也有一百来号人，竟然没有一个知道这是谁。

但他们一上场，用客家方言来唱关于人生和前程的讨论，开口就把人震住了。

哪怕方言实际上会阻碍听者对歌词内容的辨识，但曲调、演唱方式甚至吉他手和小号的实力演绎，也有100%的打动力。

盘尼西林这边说，九连真人是当前为止他们觉得最锋利的乐队。

连面孔乐队的各位前辈也说，九连真人是对他们而言最有感染力的一支乐队。

场外还吸引了黄景瑜疯狂打call

这些表现恐怕与开播前大家的想象，是完全不同的。

“受众大不同”

正是因为这种不设限的队伍设置和赛制安排，你会发现《乐队的夏天》的出现或许是个积极讯号——

在上世纪8、90年代，中国乐坛是欣欣向荣、积极向上的，也让独立音乐人们也可以扬名有所发展，留下很多经典不衰的好作品。

但进入21世纪后，港台流行音乐一度占领了潮流，虽说丰富了我们的童年和青春期，却也让这些崇尚个性与自由表达的独立音乐朝着小众方向越来越远。

或许有人会说，“不是还有音乐节吗？”迷笛、草莓、乐堡（这两年少了）、混凝草、简单生活、长江国际，包括2012年成都那烂尾却无可复制的大爱……乐队们每年辗转巡回，受到的追捧并不容小觑。

但这个存在并不意味着100%合理——

《第一财经》上个月刚对中国音乐节市场进行过调研，总结出“80%都在亏损”的严酷数字。

因为音乐节要容纳上万观众，还要有足够的空间可以搭建2到3个舞台供多组嘉宾同时表演，能通过审批的场地大多不在城区内，交通不便，可提供的餐饮服务也有限，所以它并不是大众欣赏并了解相应文化的最好选择。

如果是死忠观众还要从下午1点站、逛、嗨到晚上10点左右，对体力也是相当大的考验。

况且这两年，很多音乐节面临着嘉宾和表演同质化严重的险境，除了老牌且不断尝试调动海外音乐人资源的那几家之外，大部分都只能做一锤子买卖。

结果就会像马东这样，明明他已经在娱乐文化产业里扎得很深了，也接触着最前沿的资讯和思想，却对音乐节及背后的乐队文化和独立音乐知之甚少。

而在“出圈”和拥抱大众的方面最有性价比的综艺，则会带来受众的大不同。

我个人觉得这里头最好的例子是宇宙人，之前我追五月天演唱会的时候，他们曾经出来做过暖场，但最热烈的欢呼声永远出现在他们撤下去之后。

但在《乐队的夏天》里，他们开始被人发现了，彭磊跟庞宽还悄悄说觉得贝斯手特别好。

即使节目有淘汰，但前辈们和新人可以通过这个平台彼此认识、达成合作，本就是一件美好的事情。

而那些以网络为信息接收阵地的年轻人，或许之前囿于渠道匮乏和精力短缺，没能了解到这些可以推动华语乐坛朝前走的新生力量，那短平快且面向大众的《乐队的夏天》也可以打破某种存在已久的排序，让大家有机会去全面认识和了解这些大有不同的创作者。

“赞助商也大不同”

其实《乐队的夏天》在开播前，连爱奇艺和合作品牌商也有些踟蹰，想着有固定圈层的乐队主题到底能不能被大众所接纳。

也有一些网友在预估它的可看度时，拿出自己多年追综艺的经验，总结出“看赞助商再决定要不要入坑”的新标准。

说起来好笑，但这的确是现实：

一档S+级综艺，不仅要打开内容市场，同时它也应该有相应的广告体量来证明自己的商业价值。只是某些植入会和规则绑定，或多或少地制约了嘉宾选手的自然发挥。

好在《乐队的夏天》的主办方是爱奇艺和米未，他们事先亮出底牌，要把赞助植入和内容输出平衡起来，自然地完成广告任务。

所以一开始他们就搭了个露天小舞台，前方设置了围坐的观众区域，周围各种鲜嫩色彩的立板和布置既能给客户们做展示，又特别贴近音乐节。

这种设置本来就很符合受众调性了，节目组还把“帐篷”完全开放给客户，让他们自己来创造内容。

去过音乐节的朋友们肯定了解，“帐篷”是那里不可缺少的一道风景线……

而《乐队的夏天》里，帐篷也被品牌商们搭建得各有趣味。

像是一眼来电的纯电动别克VELITE 6，就用声光电技术打造出炫酷的来电舞台，成为乐队和现场观众的即兴音乐充电站。

作为节目首席特约赞助，别克没有按照传统做法来强制出镜，而是结合氛围制定了一系列“小动作”：

最开始乐手们彼此认识的时候，需要营造出巨星登场的架势……

而一般大牌明星们走毯亮相前，都有个从座驾上施施然下来的场面，显得气派十足……

于是别克就干脆让嘉宾们坐着这款VELITE 6出场，告诉大家“大牌驾到”了。

△是的，我又截新裤子了

还有什么，比一辆想象空间无限大的车，更配一档创意空间无限大的音乐节目呢？

要知道这是一款基于全新电动车架构开发的“新能源概念车”，完全摆脱了传统“油改电”车型在碰撞安全、空间布置以及操控、气动学等方面的设计局限。

而内在陈设上，它与传统三厢车相比，拥有同样舒适的驾乘体验，并提供了更多的乘坐空间和储物空间。

不管是性能还是具体使用体验，它都和以往的汽车，甚至以往的别克，大有不同。

与之匹配的，还有更多大有不同的花式玩法。

别克官方微博会随着每集内容上线而更新《绑架乐评人》小短片。

节目里大家和和气气一片，看着氛围挺好，但也会让一些观众想着这是不是不太real？

开篇的时候不是个个都打了预防针吗？要么喜欢要么讨厌，爱和恨都是很鲜明的，面对淘汰厮杀还有熟人PK，怎么也得有点话说吧？

而别克就想出个法子，他们把现场的专业乐迷给“绑架”到VELITE 6来进行独家拷问。

那些和乐队们计较过演出费用的livehouse老板、跟音乐人们喝过啤酒撸过串的媒体人和乐评人们，必须在这里说出点正片里不能播的话来——

第一集播完后，就有观众提出节奏不太好，乐队们实际就唱了几组，剩下的全是超级乐迷在嘚吧嘚。

专业乐迷们也有同样的感受啊~

被问到“你在节目里有价值吗”时，这位哥也毫不犹豫表示，“我的价值就是乐队的价值”。

因为他打理的这家school酒吧，本身就为很多乐队提供了表现自我的舞台。

这自然也就来到了下一个话题，“会不会偏袒熟人乐队？”

中国交通广播的DJ觉得，对熟人应该要更高一些。

还有“我凭什么偏袒他们呀”……

甚至还集体爆料，“搞乐队的特别穷”。

那些节目里不能说的、说出来会被剪掉的，这里统统都有。

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这种“病毒传播”给了观众更多的内容干货，在表现方式上更加灵活有趣，既表现了品牌“大有不同”的核心卖点，又真的把这句slogan落到了实处。

当然用一档网综去开启全新时代的责任未免太过沉重，但只要有人开始尝试，那前方就仍有希望。

最后还是用我花大篇幅写的新裤子的一条微博来结尾吧：

“什么是面向大众？面向大众就是有更多的机会被大家了解。只有先被更多人听到，大家才会有机会知道这个乐队的音乐到底好不好。”

“音乐是需要被更多人理解，才会被喜欢的。”

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（最近看完点赞文章的越来越少，我的心越来越sad）