怎么系统地自学钢笔建筑手绘？

只是兴趣爱好了啦，是不是要先学透视，有什么好的书以及教程推荐吗？

李老三 · 2018-9-21 00:16:42

图多慎入

4.13更新更放松的去画画

4.4更新在最下方
另外把很多分析图、与建筑钢笔画本身没太多关系的图都删节了，内容太长，无关内容太多。

4.3更新原顺序过于混乱，现按照更新日期重新整理过。看最新更新请直接end键查看。

原答案：

钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。

1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。

2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。

3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。

4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。

5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。

6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。

1.29 第二次更新

7、练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。所以，从那以后，再也不画不过脑子的画了。

8、每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。

9、找根最适合自己的笔
钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。

10、纸张
无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。

11、不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。

这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。
素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑，慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。

这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。

还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。

房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。
中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。

地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。
小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。

还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。

上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。
地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，所以，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。

上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。
地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。

上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。
但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。
还有，有些地方还是很重，素描关系要明亮。

上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。

上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。
右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。
整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。

上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。
这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈

上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。

上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。

这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。

这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。

笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。

后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。

不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。

这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的

这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。

上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。

上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。

前面这棵树是留白方式处理。

1.29 已更新
无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。
可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。
不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。

题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。

我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。

1.30 第二次继续更新

这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。

上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。

出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。

ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。

白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。

这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。

再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。
1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。

其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。

对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。

这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。

画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。

这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。
2.1更新

我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。

开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。

再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。

这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。水很平淡完全没有什么倒影的感觉。

1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。

我前期的钢笔画，都是对王彬徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。
书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。

1.30 更新对我很有帮助的书

瑞·斯梅恩斯著钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）

卡尔普赛尔著你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）

况晗著消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）

大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。

黑兹尔·哈里森著风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）

环球美术家视点系列安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，还有，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）

鲁愚力著鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）

钟训正先生编著的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。

彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。

随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？

2.2更新

线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。

上色稿，很普通的效果。所以，在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。

这个门楼开始画的并不满意，但是，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。

上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。

感谢知乎日报的推荐，因为不能用微博登录一一回复大家的点评，只能在这里回答了。
声明：我的建筑钢笔画全部徒手（铅笔、钢笔、橡皮），没用辅助工具（尺、涂改液、网格纸）与建筑设计没有直接关系，不能因为画的是建筑钢笔画，就用设计师的眼光去看待，希望我的这个帖子，没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画，能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。
而且，分析图是我自己工作需要，也只和本人有关，至于别人看了分析图有启发帮助，觉得能用钢笔画用来做点什么，才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好，来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程，如果非要说画与什么有关，那只能说和画画、美术有关，和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感，没关系，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到这些。
请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画，喜欢钢笔画，喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样，总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见，指出哪里的构图笔触排线明暗很不好，我很开心，很感谢你的帮助。但是，不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助，这些与本帖无关，而且题主的问题也不包括这些，我不懂，也不会说。
零基础的朋友还是要有一些素描基础，但是，最重要的是用心，请问，古代的画家哪个学过素描了，学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件，喜欢和用心思考才是。

钟训正编著《外国钢笔画选集》中的几张钢笔画佳作

推荐大家看看这些图，选自钟训正编著的《外国钢笔画选集》，这些画拿来仔细临摹学习，一定受益匪浅。

最近关注了一下现在的钢笔画风格和种类，其中有一个类型是被大家很追捧的，很多人看了觉得非常非常震撼，什么类型呢，就是用钢笔画点来组成整幅画的明暗和构图元素。

3.17更新
大家在学习和购买钢笔画丛书的时候，请注意，慎重买那种速写、快速写意风格的书。在看和学习这种风格的画，一定要注意，画家本人在学习的过程中，不一定就是一直使用这种风格。但是为什么还要出这种书呢？因为画家本身在达到一定阶段，会开始注重个人风格。并不是水平的问题，而是对艺术的理解不同。等到自己的水平达到认为可以出书的层次之后，再出书会把自己从起步的全部钢笔画都拿出来的话，这样的书，不管他是什么速写、写意、工笔我认为都值得看，如果只是把自己认为最最得意的画拿出来，大家在选的时候还是要谨慎。

但是，我们在挑选这些图书作为自己的学习工具书时，就要注意了，到底自己要的是什么？！自己处于哪个学习阶段，是入门，还是高阶，还是已经有了自己非常明显倾向的风格。当然，在对钢笔画风格了解和开拓眼界还是要多看的，但是这不代表就适合作为入门参考，更不适合作为学习教程，很多钢笔画图书就是一个画家自己的风格展示，可不是钢笔画教程，哪怕他自己有多么肯定自己的水平很高，有很多学生，但是，他出的很多图书并不适合作为学习钢笔画的入门和学习教程，大家一定要想清楚。

彭一刚、钟训正这些老先生的书的图都一丝不苟，对于任何物体的表现和刻画都能像范画一样，反复临摹，去体会如何掌握钢笔画的基本表现技法，非常值得我们作为教材好好学习。

春节期间我专门去书店好好转了转，感觉就是不是钢笔画的绘画类图书，反而对学习钢笔画更有帮助（如：《名师解析大师：弗里德里希素描解析》京东有售），因为这些书提高的是美术修养和表现技巧，因为钢笔画无论如何都逃不出美术和绘画的范畴，如果一味的只看钢笔画，实在会把自己的眼界和水平局限的太小。
诚然，这种用点来绘图的方式能极为逼真的表现，而且，明暗和素描关系极为微妙和写实，远看甚至以为是黑白照片。

但是，我的观点，这种基本不能作为大家学习的钢笔画的主流，这叫死抠。这种对于表现对象事无巨细的全部表达的绘图方式，尤其不适合建筑钢笔画。

建筑钢笔画对于线条的要求很高的，尤其是国外的钢笔画、版画，对于线条的表现力几乎挖掘到了极致，这种水平是非常高超的！但是学起来相对较难，因为需要极为严谨和精到的描绘才可以达到，也就是要动脑先把想画想清楚了才下笔。

这种对于钢笔的特点更富有表现力和概括力，钢笔画可不是照片的翻版，要用钢笔的各种特性对事物重新概括表现，有钢笔自己的特点和美感！

点，只能作为一个辅助表现手段。请大家在甄选钢笔画学习图书和教程时尤其注意，这个问题是3.17更新说过的，这种画法只是有些画家的表现形式和风格之一，我们要明白这个道理，不能看倒逼真的钢笔画就觉得这就是最好的钢笔画了，逼真，不是评价钢笔画水平的唯一标准。

对于建筑钢笔画来说，这种“点”画除了需要很严谨的素描水平和耐心，对于钢笔这种非常富有表现力的工具是一种束缚和浪费。可以这么画，但是不要当做这种就是顶级水平和画法，这个还真不一定。

还是推荐大家好好看看钟训正先生编著的《外国钢笔画选集》，那里面真的是有真金白银！

更新3.26
这是一张树的习作，练习的就是线条对形体的塑造，还有树的前后空间的表现。这是我自己心目中钢笔画的练习方向，就是紧紧围绕线条来刻画景物，一定不要画成“超写实”的黑白照片。学会用线条表达和概括景物的形状、轮廓、光影、质感、空间关系甚至意境。
更新4.2

在照片上临摹线稿，也是很好一种锻炼，这个画法最大的帮助就是提高自己对景物的概括能力，这就是画画的实质。把景物用自己的表现方式重新提炼并表现出来，照片已经不是照片，就是你笔下的一根根线条和笔触。
4.3

对于画画来说，练习永远不会嫌多，永远是不够的。一张照片可以用很多方式去表现，现在都是线描稿，这个方式锻炼的是纯线条对于对象的概括能力，如何取舍，怎么画既精到，又不会事无巨细的刻画，陷入到“复印”模式中。

相比较前面的，这张画里全部都是概括的线条，没具体的具象刻画。那么这前后有较大的差别，哪种更好更合适，我现在理解的是，都可以。
只有针对景物找出更符合的表达形式，没有一个完全可以遵循的不变规律和条款。
要有变化，不能重复自己，重复自己是一件很可怕的事，尤其是对绘画这些和美术相关的表现形式，要复印的话，复印机更准确快速。
最近的几张画每张都有新的深刻地认识。

在另外一个问题里，总结了最近我学到的一点认识，就是要用很放松的方式去画图。
手绘建筑如何画的更放松？ - 李老三的回答
这个问题实在是问到了我心里，直到现在才认识到一定要更放松的画画，不能做照片的复印机。就像在评论里对我批评的很对，画得过于拘谨，我深刻意识到了这个问题的严重，从此后，我会始终把放松作为检验画画用心的标准之一。

陈铠楠 · 2018-9-21 00:16:43

谢邀。

我发现题主是个初中生...大家快来殷勤地帮助她学习~以及大家快来阻止她走上建筑学这辣手摧花的不归路...

我确实是自学手绘的，也就是没有向培训机构学过手绘。第一次去手绘培训机构时是大四升大五的假期，直接是去做教师的。但毕竟我是八校的科班出身，科班出身算不算自学呢。Whatever。

以兴趣爱好为导向的建筑手绘，我相信你想要的绘画状态，是轻松愉快地用画笔与画本记录这岁月静好的美好世界（够）的这么一个状态。

想画的图应该是这样的图吧。

（出处：笔者所属机构“广州观内外”总督学陈国栋博士）

而不是这副样子。

（出处是敝学院的PC、梓建两位师弟，此图早已红遍圈内外，叠上无数水印）

画着这样的图。

（这是我09年二年级时可耻的宿舍设计正图...是的我确实是从这鬼样慢慢熬到今天的...）

但是比较遗憾的是，就算画图的压力和情绪变了，技法积累是没有变的。
再写意，再个人化，建筑手绘的几个精神还是要在的。

一是起形要准确。
狭义的建筑手绘，也就是科班所使用的建筑手绘，精神是“把话说清楚”——当然这时候的隐含条件是，这个手绘是要用于他人交流的，私人画着玩不展示的图倒也不用讲究这条。嗯，“把话说清楚”的意思就是，根据意愿对客观信息的记录或对脑中信息的表述。
也就是说，你展示出你画出来的结果，就表示你主观地希望呈现这个结果里面的信息。当这个信息被读取时，跟你本来的意图其实不相符，那就是你的“出错”。
你画出一个建筑，三楼看起来层高比二楼要高，就表示你想画的就是一个三楼比二楼高的建筑，如果你的本意是二楼和三楼是一样高的，那就是你出错。
如果你画出一个建筑平面，是菱形的，读图者就认为你是要展示一个菱形。如果你其实想画的是个矩形，那就没什么好狡辩的了，就是你出错了。
这么说吧，虽然作为业余爱好，以写意地记录印象、获得愉悦过程为目标的话，也不是非要强求起形准确。但是，如果能达到更高的水平，应该是能如愿得到更好的体验：如果你画得不准确，是因为你不介意准不准确或者就是要画得不准确，但总之不是因为你不能画得准确。你画出来的，就是你想画出来的。明白这意思吧。
准确起形的体现主要是两个方面吧。
一是符合透视原理，近大远小，平行线收在灭点，左右两个灭点连起来是条水平线，这条水平线同时是视平线。越靠近视平线的水平面会显得更扁。很简单的原理来的。
二是能够在透视变形的情形下，处理好相等、对齐、倍数这样的关系，反映信息。手头熟练的设计师拥有对这种关系的敏感，若是初学者，可以适当使用辅助线，或者在画完之后用辅助线作验证：比如说，把一个两点透视的正方体的某个侧面的对角线连起来，显然对角线的交点就是这个面的中点。过这个中点作竖线，再把这个中点跟某个灭点连起来，就四等分了这个面。

二是线条要好看。起码不难看。
就事论事来说，在科班的评判标准里，起形准确，也就是信息传递的准确，是优于其它评判标准的。荒唐的是，我在做培训的时候发现，其实当一个手绘图的线条质量较高时，我们会倾向于认为它的水平是高的，甚至认为它的起形是对的。这事好坑。
高质量的线条，我觉得有几个特征。
一是线条的起始点，清晰明确，通常会加强力度加以强调，看起来更显肯定、硬朗。
二是线条的过程，力度均匀，流畅清晰，没有“卡壳”的现象，更没有反复描同一根线的现象。
三是线条的关系。比如说，三根线条相交于一个点，究竟是能相交到同一个点，还是其中一根线打偏了。比如说，一组平行线，是不是真的平行。比如说，两根不打算相交的线，是不是在某个位置互相触碰了。
按目前的经验看，似乎第二条，也就是线条过程漂不漂亮，更容易被迅速识别，也最构成印象。当然，我总觉得作为设计师应该更强调第三条就是了。

三是有取舍、构图美观地记录。
绘画总是要有取舍的，一是时间不容你画出每一片瓦每一块地砖每一叶树叶，二是从画面虚实、安排主次等角度来说我们也会强调一些内容而简化另一些内容。

这些没有一样不用训练...
大一那年，我们画排线画了一个学年啊。
简单来说就是在一张A4纸上，用尽可能密却又不互相接触的墨线，画成六个正方形，每周两张，画一学年，包括寒假。
最早的时候手慢，每一个方格子要画接近半个钟...（主要还是为了显精致显态度拿高分，总是用0.1的针管笔，所以线条数量多出来一大堆）

俗话说没病你就走两步。画了一个格子给题主看一下~

起形准确这一条，好多年后才能在不依靠电脑建模辅助的情况下大概做到。大部分人做不到的，由于有电脑辅助建模起形，这个训练没有做，早年学素描那会那点可怜的功底也随岁月远去了。最难的还是学会构图学会取舍...看一些理论会少走很多弯路的。看得图多了，画的量也有了，潜移默化日积月累之下就能进步了。

不过其实学手绘比学设计容易多啦...
难是难，但做起来简单粗暴。
画嘛，不要脸地画嘛。
买一包A4纸和一盒普通的走珠笔，先临摹搜集到的喜欢的钢笔画——取乎其上得其中，要找到尽可能好的图来学习。再对着照片画，再出去写生。画完了上网跟人交流。被虐成狗之后做个总结继续画。
画完一包纸，再买一包纸。
画过一千张图的话还学不成不可能吧~~

呃，答主训练量不大。
但是答主看了很多图，认真研究了建筑手绘的原理，以及坚持了很多年的交流，主要是作为输出方...
手肯定是要动的，但思考也是很重要的，只画不思考不研究，不是一定学不成，但深究了原理的话，水平的提升是很显著的。

这是答主12年画的图。

城市设计全国赛版的大透视，A2图幅。

读设计四年才产生的、第一幅能令自己满意的图。

所以我觉得吧，自学也不是一定学不好的，但是自己埋头摸索真的是会有蛮多弯路、蛮大消耗。

这是答主14年画的图。

水平自12年画出上面那个图起，表面上没有多大变化。

但是娴熟程度和对手绘的理解上来了。

水平也不高啦但是这个A3大小、两个钟还是多久、无电脑辅助画完的图卖1000块钱...

忐忑了一下，决定展示一下真正代表了华南理工的几个人物几幅图，并澄清我并不是这边的建筑画的代表人物，只是发声较多。

05级，邹百平，别墅。

何镜堂的硕士毕业生。

06级，谭天生。梁园改造。

启蒙了答主的前辈。

07级，陈玮璐，博物馆。

何镜堂的在读博士。

华工手绘的里程碑。

11级，周园艺，旅馆。

目前代表着华工手绘的人物。

推荐书目来讲呢。
经典的、建筑学人手一本的教材是钟训正老先生的《建筑画环境表达与技法》。其实里面的完整的图不太适合临摹，但是收录的配景单体是最经典最根正苗红的，所以适合一年级学生拿来画基础作业...另一本经常与之并称的是彭一刚老先生的《建筑绘画及表现图》。
个人喜欢的徒手建筑景观手绘教材的话呢，学墨线可以买陈新生和曾海鹰的书，这两位老师的墨线那种流畅潇洒真是望尘莫及。

这是陈新生。

这是曾海鹰。

（曾海鹰喜欢表演两样东西，一是发个线稿再发个色稿惊艳死人，一是发个学生作业再发个修改稿...）

想了解设计师的手绘是怎么回事可以买孙述虎的《景观设计手绘-草图与表现》，如果市面上的教材要我只推荐一本，我推荐的就会是这本了。主要因为是这本书三观正，理据服，当然他和他的学生的图纸也是非常漂亮的。

普林茨大神的《建筑思维的草图表达》可能不是拿来教你画写生的，但也是很棒很有趣的书。

当然好书不止这么多啦。但市面上渣书太多，不知多少连我都打不过的阿猫阿狗都出书了。你可以先把上述的书看了，起码你就能鉴别那些书不用买了。

然后以“匠人无寓”为关键词，能搜到一个年代很久远但是非常棒的手绘教程~十年来不知教育了多少科班学生，墙裂推荐~

那么好像还没有解决题主的一个问题：怎么画才能画得开心？

如上面所说，科班学绘图并不那么愉快，甚至略苦逼的。如果题主不是问着玩的——是也没关系，答的是题目本身嘛——那就需要一些愉快的经验来让事情持续下来，直到画得大概像我们几个答题者这样子的时候，就横竖都愉快了。

一个呢，是穿插些有趣的东西调剂一下。

孙述虎喜欢把蜡笔小新和小白画进图里。

各种画法的小新哦。

另一个呢，是在写生时缩短作图周期。

出自人人网《黄迪-岳麓书院手绘笔记》。

（这货简直神作，多年前看到，吓得我都坐地上了）

像这样的图，墨线比较繁复，你可能初学时把握不好，而且制图时间比较长。

这时做起写生来也不是一定就那么愉悦的。

所以，我是建议用浅灰或者中灰的马克笔配合一下，代替排线手法快速把明暗关系做出来。

或者直接就是学一下概括的画法。

名为Gerard Michel的比利时建筑画家的作品，通称《千张外国手绘》的网络资源。

你看，说是说，墨线足够多，明暗关系强烈而明朗，图就容易显得好看。

但是白描画法也可以很漂亮的。

或者用多几个简单的色彩快速区分一下关系。
这是笔者13年在西藏出差，闲得蛋疼，在酒店房间对着窗外景色画的写生。
西藏就是好啊，在什么位置都能看到雪山，而且是夏天啊。
嗯不得不说，用牛皮纸作图的话，简简单单的图也会显得蛮充实的。
【经验是没错，但我不知考研究竟让不让用牛皮纸，谁都知道牛皮纸画图漂亮，可是考试规则的事我说了不算】

第三个呢，是找有人的地方画图~
人呀，其实是爱晒的动物嘛。
题主目测是女孩子，画得只要不非常难看，围观群众都会觉得你棒棒的。
喝咖啡就画咖啡馆，吃蛋糕就画蛋糕店，坐在湖边画湖，坐在学校里画图书馆。
可能可以骗到店员的免费咖啡或者帅哥的搭讪哟。
想起华工师兄 @大头帮主哪个答案里提过的情节而补充的...

如何自学建筑设计？ - Chilly 的回答
今天翻到 @Chilly 前辈的这个答案，发现有很多精彩的钢笔画，忍不住给题主推荐一下。顺便也让题主感受一下建筑设计是怎么回事~最开始说的辣手摧花不归路是开玩笑的（吗）~

最后。
教我快题设计的张翼老师告诉我，如果说艺术绘画是奥运会，那建筑画顶多就是残奥会。
因为艺术绘画莫衷一是、无穷无尽，但建筑画从开发出来那一下，就是为了能较容易地被掌握、能较明朗地评判的。
这话未必就对，仅供参考。

此致。

见山 · 2018-9-21 00:16:44

更新于2018/1/27

评论里有童鞋问我工具的问题，我之前回复了但是后来发现把笔的名字说错了，更正一下。我把我常用的笔发上来。

从左到右分别是：晨光会议笔，白雪针管型走珠笔，雄狮双头奇异笔，晨光裸色控，HB自动铅笔。我之前用晨光会议笔最多，因为这笔比较干，与纸张的摩擦力较大，适合画慢线。现在用晨光裸色控比较多，出水足线条粗细适中。除开会议笔，后三种墨线笔出水都很足，但是画线条的粗细排序是：雄狮双头奇异笔>晨光裸色控>白雪针管型走珠笔。其中雄狮双头奇异笔还有一个更粗的接近马克笔细头的笔头，给大面积的阴影或者暗面的时候很实用，是画面明暗重口味爱好者（比如我）的福音。自动铅笔用浅一点的，在画比较复杂的画儿前简单勾一下建筑轮廓。

于2017/10月

前面有两个大神 @陈铠楠学长和 @李老三老师已经说得很系统很详细了，我来提供一点很个人化的经验。

结论放在最前面：

一，不要有心理负担，放松地大胆地画，但画每一张画要保证是一副你认为的完整的作品，哪怕画个构件也切忌画到一半觉得画毁了就半途而废。

二，量变引起质变，在前期没有基础的时候数量和感性的积累还是很重要的。

三，资料书不必太多，三五本吃透了比看几十部不同的效果要好。

四，写生很重要，临摹到一定阶段了转向写生收获会更大。

五，不要把铅笔稿打得太细，尽量早日摆脱对铅笔稿的依赖。

先说背景，建筑系学生，有点素描功底，上大学以前完全没有接触过钢笔画。大三和大一的时候分别画这样。

我们学校不教钢笔画，我是纯自学。好像整个大一的时候都画得是这个鬼样子，那个时候因为画不好，也就没什么兴趣。。大一暑假去西安某手绘机构学了一个月，然而还是没有让我喜欢上钢笔画，一个月的魔鬼训练太痛苦了。大二的时候系里去重庆和四川写生，可能是暑假的训练吧，让我开窍了一点，这是当时在大足石刻景区里的一片树林中画的。

重庆大足石刻

重庆涞滩古镇

回来后发现自己开始喜欢画画了，慢慢的开始出去写生，山西古村落比较多，找到适合画画的地方并不难。这是当时去山西盂县大汖村画的。

山西盂县大汖村

第二次开窍应该是大三寒假了。因为当时和我暧昧的一个妹子想跨考建筑，快放寒假的时候给我说来年开学后让我教她画钢笔画，我一口应承下来。放寒假后我就开始闭关修炼了，因为我很清楚自己的水平，还不够教别人画画的。于是，寒假那一个月里，每天下午画三张8K纸的钢笔画，风雨无阻，我记得除夕那天也画了（捂脸）。寒假在家主要是临摹，用了钟训正老师的书和某机构的书。

画完后最大的感觉是手变活了，记得来学校后教妹纸的第一节课，提笔飞快地画了一棵（我认为的）帅气的树。妹纸感慨：“哇你这种飘逸放松的状态还挺感染我的。”不过最后是个悲伤的故事，我收到了一张好人卡。。但是我还是因为画画而认识了我的前女友，好像还是个悲伤的故事。。

后来呢，我前女友出现了，给我买了木心全集，说是学费，让我每周教她画画。于是没羞没躁地教她画画，自己也能顺便动动笔。那是大三下学期，后来呢我们在一起了，我也比较密集地出去写生，有时候带上她。那半年是我手最活的时候，画画非常快，有时候出去写生三天能画完一个本。

还是大汖村的画，我太喜欢那里了，前前后后去了五六次吧，而且有时候就是同一个屋顶，我能坐在那画一上午不挪地，画完一张就转个角度再画下一张。和李老师 @李老三不同，我画画思考得比较少，画画时几乎是放空状态，或者是戴着耳机听着音乐想别的事情。当然了这也是我的问题所在。

下面是前女友画的，丝毫没有学院派的套路和技法，却如此地天真，放松，有趣。她画手账画得特别好，这是她每天画的小画儿，我很庆幸我没有把她教坏，她还是保持着她自己的风格。

前女友手账，已获本人授权。

太原纯阳宫

太原南郊店头村

四川安岳的一个村，对着照片画的

最后这两张小画，我的美术教授很喜欢，他说过他喜欢我这种轻松随意的线条。他是WG后第一批美院学生，算是个艺术家了。我很庆幸在大三没有美术课后我仍然和他保持着联系，我时不时抱着我的画册去找他聊天，他给过我很多建议。

这大概是我三年多自学钢笔画的经历，我的经历或者故事基本上说明了我行文开始说的那几点。后来到了高年级就没怎么画画了，希望下次有个契机让我捡起来吧。以我的画册结尾，我很喜欢的一个老师曾说过不要用工作量吓死人，他的意思是动脑子很重要，只有没有能力的人才展示自己的工作量。观之画画，我认为也适用，用自己的画册警醒自己，如果我以后还有时间和机会画画，我会多思考，这方面李老三老师讲得很详细了，大家多看看他的答案。

以上。

Anna Lee · 2018-9-21 00:16:45

建筑学学生，接触建筑钢笔画一年半，忍不住跑来答题！

题主是不是觉得高票的答案画得好棒讲得好高端但是还是不知道怎么画呢？是的话快看过来！

首先，画一条线（视平线）

再画三条竖线（控制线）

然后，在视平线两边分别找一个灭点，把控制线连起来

最后随便画点格子上去（当然还是要考虑透视的、近大远小什么的）

一个房子就画完了！是不是很简单！

求别吐槽线不直不平行没交到一个灭点上，会滚回去勤加练习的（跪

以下认真答题。

1、需要了解透视。
以上那个方盒子是最最基本的形态，里面的透视应该很容易理解。除了这个两点透视还有一点透视等，简单了解一下即可，透视免不了会有一点问题但是不能错得太离谱。

基本的透视练习也包含了线条联系，线要画得自然松动，以及，直。
一开始可以不停地画上面的方盒子，在里面打密密麻麻的格子，画完检查一下透视哟。画得大比较考验人，嗯。

2、选喜欢的风格临摹
你问我方盒子的线为毛都画出头了？因为这是建筑师的浪漫啊（滚
总之这也是建筑画风格的一种，题主也还没进建筑这个大坑我也不瞎逼逼了
如果不是天赋异禀一开始临摹一定会不出所料地…画得很丑！比如说这样

虽然现在还是时不时会画成这样，我还是要告诉你，慌不要慌！
看到满满一幅画，从哪里开始临摹呢？
随你咯～
建议先画出建筑轮廓线，由大画到小嘛，胆大心细嘛！
画钢笔画要不要打铅笔稿又分了两派，我是不打的，画错了换一张纸嘛！（实在太没把握的时候也会简单打一下铅笔稿嘛哈哈哈
重中之重就是要多画，不停地画，一天一张保持手感，渐渐的线条和透视的感觉就会好起来。
觉得实在毫无手感有一个办法可以感受一下，用硫酸纸蒙在画上描，不过不能太依赖这个啦。
大概不到一年就可以画成这样啦

3、画照片
选择喜欢的建筑照画，注意要有重点的表现，舍弃一些不必要的内容。阴影的打法啊环境的表现啊就把你临摹里学的那一套搬过来用，所以当初选好喜欢的风格画很重要。当然有自己独特的表现方法最好不过了。这个阶段就可以形成自己的画风了。

4、写生
我还没有写生过……就不来误人子弟了……家里蹲大学……噗

最后推荐一下书吧
我的画风基本来自于孙彤宇老师的建筑徒手表达，我们系还会推荐画钟训政先生的建筑画环境表现与技法。画风如下

画起来很费时费力但是十分酷炫！

还有夏克梁老师的画法也十分流弊，走美院风可以试试。

知乎首答
谢谢大家

四毛菌 · 2018-9-21 00:16:46

我有个同学，刚上大学时，没有什么美术功底，然后出于兴趣爱好开始接触手绘，每天一有闲暇就在宿舍内不停临摹，坚持不断，四年下来水准令人惊叹~现在他已经不做建筑了，而是经常四周游历一下，然后画画东西，打点小工维持生计~本来打算贴张图的，但是一时半会没联系上他，以后再补吧，另外最高赞的大神水准令我叹服，但是个人不太喜欢这种风格~~

最近忙忘了这事，我同学微博是：文抑绘，有兴趣可以关注一下~~

火车上，来补图啦，你没看错，第一张就是我同学在画墙绘~我从他微博随便弄了几张来，全都是写生，包括那张人头像，也是~而画纸，嗯你也没看错，基本都是随手捡个烟盒子就开始画了~~~这就是龙龙，一个坚持理想走上绘画道路的建筑生，其实他在校成绩很好，同级排前五的，纯粹是为了心中的梦，这也是最让我敬佩的地方~~要看更多记得去关注他的微博哦~~~

康石石 · 2018-9-21 00:16:47

钢笔建筑手绘是诸多建筑手绘表现技法中的一种，效果干净利落、生动自然、清新淳朴，创作过程考验作者对于建筑的观察、阅读和审美，以及对钢笔绘图工具的理解和流畅运用。

关于建筑钢笔画技法的教材和文献资料数不胜数，但始终我认为兴趣是最好的老师，学习钢笔画与学习其他所有的艺术表现手法相同，不应有既定的规矩和画法，凭着自己的兴趣，发现想要表现的具有美感的事物，铺开纸，拿起笔，开始画，久而久之，自己在始终有限的手上功夫和预期的效果之间挣扎、尝试、调整、修炼的过程中，提升手绘技能，逐渐找到属于自己的描绘事物的方法。

对于系统学习钢笔建筑手绘，不应执着于学习一种画作的形式，而是要切中要领，掌握将看到的景象转化为图面的一种思维方式。

首先“看到的景象”即对建筑的观察所得，也可理解为建筑的审美和阅读，取决于作者对于建筑构成元素的理解，自行发现建筑的美，定义建筑中的美；钢笔手绘自然是用来描绘建筑美感的工具，钢笔建筑手绘训练的根本目的在于掌握观察和捕捉索要表现的对象的美感，并且在运用钢笔画线条对美感进行概括和表现的过程中形成一种体会美感的本能。

钢笔画主要是以单色线条的绘画方式为主，可以实现抽象概括也可具体刻画，二者之间的关系和区别也可以理解为写意和工笔的关系和区别，根据所观察到的对象的特点不同以及从中提炼出的美感的不同，选用相应的工具和技法予以表现。

钢笔工具的类型与线条、图案效果

“钢笔画”指代硬笔画，其中有钢笔、签字笔、马克笔、筷子、纸片等不同工具，其表现方法也是多种多样的。但是核心思想都是如何用一些简单的材料工具表现美感，表现设计。下面我也会着重以钢笔为主介绍钢笔画的技法和绘画思维方法。

比较常见的硬笔工具有：圆珠笔、针管笔、钢笔、签字笔、勾线笔等等，他们的线条效果主要是有粗细和软硬之分，较硬的笔头划出的线条比较稳定、准确也略显刻板，较软的笔头能够随着手上力度的变化划出生动丰富的线条效果，使得线条更加具有呼吸感。

线条的排列、交错构成了不同形状和肌理的图案（pattern），除了画笔的属性不同，线条排列方式的不同也会明显影响图案形式的肌理和质感，于是便有了粗糙与细腻、规则与不规则、均匀与渐变等等丰富的效果。

线条是钢笔画的基础，取决于钢笔工具的属性和用笔的手法。钢笔工具多种多样，用笔有轻重缓急，而且“刚笔”也不仅仅局限于我们通常见到和使用的刚笔，既然是硬画笔，除了常用画笔工具外，各种硬质材料例如铁丝、铜片、木片、树叶、树枝、筷子、风干花草、牙刷等等都可以在纸上划出截然不同有时甚至是超乎寻常的图案和肌理效果。

在这些“非常规”工具有效丰富硬笔画肌理效果、拓展了硬笔绘画表现技法的同时，也影响和颠覆了人们对于作画方式的常规认识，丰富了抽象、概括的绘画思维方式。

尝试不同种甚至是随机的工具在纸上划出线条。有时会出现意想不到的效果，以画作上的图案为出发点联想其所能表达的现实生活中的事物，能够有效锻炼建立图形与想象中事物之间的抽象想象能力，这个思维方式的逆向流程便是将事物抽象化为钢笔画作的过程。

钢笔画中的形体表现

没有成为图案的线只能表现事物、形体的轮廓，由线条组合成的图案能够体现光感以及事物的质感还有形体的转折，这也就是我们常说的“明暗关系”，在单色的语境和纸张的平面空间范围内表现事物的立体空间关系以及质感效果。

形体所呈现的明暗关系取决于形体本身以及形体所处的光环境的特质，在相对简单的形体和光环境当中，形体的明暗关系也比较易于分别，描绘形体明暗关系的训练能够有效锻炼自己对于形体和光环境特点的敏感度，当遇到复杂的形体关系和光线效果时，光和形体的关系也可以通过最简单的逻辑进行拆分和解释。

而且，形体的材质表现可以容纳在形体的明暗关系中，尝试不同密度的线条和肌理创造出丰富的明暗关系层次，使得线条和肌理在表达形体方面有了双重的效果，一举两得。

纸张的选择

毫无疑问，通常用来绘画的纸张是白色的，然而钢笔线描的颜色主要以黑色为主，黑白色对比形成图底关系，于是在纸张白色和涂抹均匀的黑色之间，需要依靠钢笔线描和图案肌理创造出不同色阶的效果来表现丰富的空间明暗关系和质感效果。

但是纸张的颜色和质地也是多种多样的，钢笔画纸张的选用不需要局限于白纸，具有灰度的纸张例如牛皮纸、宣纸都可以其质地充当画面内容和背景，纸张的质感可以反映和代表画面中需要表现的建筑物的质感。另外，灰度纸在表现明暗色阶方面的优势体现在灰度纸本身的灰度介于高光和暗部之间，也就是说无论是加深阴影还是提亮高光在灰度纸上都不是难事。

钢笔画构图

既然绘画基于纸面，受到纸面范围的限制，图形和纸面的关系从大体上看是一个实形（正形）与虚形（负形）的关系，画面的实形（正形）是画面上具体描绘的部分，而虚形（负形）则是画面的空白和留白部分。在写生的时候，我们看到的是风景的全部，包含建筑、天空、地面以及诸多物体和细节。然而，在将看到的景物挪移到纸上的时候，需要将景物概括成为纸上的图形，根据画面的形状布置比例关系和构图关系。

我们远眺城市或风景的时候，城市的主体就是实形，被城市天际线划分的天空就是虚形，在处理画面时，不仅要看到画面的主体部分，也要注意画面中没落笔的部分。国画中常说的“计白当黑”，即指白的部分也非常重要，经营画面同样需要考虑空白的部分。

理解实形与虚形的构图原则并且在实践中，在不同的画面情况中体会因为实形与虚形的组合方式的不同所产生的不同的视觉中心与画面的力场。构图方式多种多样，没有定式，同学们一定要多看、多体会、多积累、多尝试才能对构图运用得当，才能逐渐在画面中做到力场连贯，主次有别、气韵生动。

抽象钢笔画

有了对于构图的本质的理解，绘画的初始是以概括和抽象为起点和基础的，无论是在写生还是临摹的过程中，构图本身就是我们对画面的抽象概括，抽象的过程也是在画面中建立秩序的过程，基于画面中形体轮廓、明暗关系、质感等所表现的抽象图案都是画面秩序的体现，由此，画面大的框架和结构得以确立，进而可以逐步深化细节，优化画面效果。

精细钢笔画

精细钢笔画注重线条的排列和组合，以此表现质感和形体光影。除了运用一般的细头钢笔之外，美工笔也很常见，利用笔锋以及用力的不同，同样可以画出粗细不同的线条，除了用笔的轻重、粗细、排列的疏密之外，线条的排列方向和组合方式也是很重要的。除了色彩，素描关系用以描绘事物可以包罗万象，黑白与图底关系在主观处理下呈现出多种样式，以及处理的重点不同，画面的主体也有区别。

钢笔画不同于其他媒介，色阶对比强烈，但是层次丰富度有限，所以在处理的时候要注意暗部排线规整细腻，不宜涂抹得过死，亮部也要注意适度的弱化，强化黑白对比，拉开空间关系。

钢笔建筑手绘是诸多建筑手绘表现技法中的一种，效果干净利落、生动自然、清新淳朴，创作过程考验作者对于建筑的阅读和审美，以及对钢笔工具的理解和流畅运用。在建筑设计相关行业中，审美较佳的从业者所完成的设计作品，其普遍美感与心理舒适度都较高，而审美也不单单局限于绘画水平，个人的艺术眼界与素养同样是非常重要的方面。

钢笔建筑绘画思维

最后，作为总结，钢笔建筑绘画与其他的绘画形式相似，锻炼一个人的观察、抽象概括、选择工具、表现技法、视觉反馈以及深化调整的系统化思维方式，同学们应当凭借兴趣，寻找身边美的事物和场景，边画边思考，手、脑结合地进行钢笔画创作，体会这其中各方因素的影响和作用，并且敢于尝试新材料和新工具，开拓手绘表现的技术边界，发现更多的乐趣！

以上望有用，欢迎交流

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周遥 · 2018-9-21 00:16:48

先搜一个名字匠人无寓。
那ABBS最好的时代…

再搜一个名字孙彤宇。
那是校内最好的时代…

Isaac肖 · 2018-9-21 00:16:50

关键是下笔去画，去记录。
上图是我一次在车站等人的时候实在无聊于是从口袋中掏出餐巾纸一张垫在包上花了40分钟画的一个小稿子，这已经算是我的一个打发时间的个人爱好了。每当在等人时，身边的各种小票，发票等等就是我的画布，哈哈。养成勤于动笔的好习惯，细心观察生活。这点是你保持这份兴趣的关键。

算下来接触建筑钢笔画也有几年了，总是很享受作画的过程。记得刚开始接触钢笔画的时候为了使线条有力老师让练习直线排线，每次的作业就是画满两张A4纸，用尽量密集的直线条充满这张纸，而且当时的培训机构让我们一开始不可以画抖线（彭一刚氏线条），每一根线都要有头有尾，那个过程是枯燥的，但确是打基础的最关键时期。后来画得多了，线条有了自己的性格，慢慢的喜欢上用抖线，这样的线条出来的东西我认为更有魅力，似乎建筑是有温度的。从最简单的体块，灭点，视平线，笔触，再到场景的虚实，气氛的营造，画面的取舍，都需要时间和画的次数来积累。从那以后，很多时候其实你更愿意用画笔来记录一个场景，而不是相机。所以我认为关键是去画，去记录。
可以先临摹，这里推荐一位同济大学的老师孙彤宇的建筑钢笔画，非常干净准确，有性格。能用一笔表达的画面绝不多用第二笔。个人非常喜欢，有一些临摹的画

你可以在人人网上浏览孙老师的画作，每每有人让我推荐，我只会说孙老师的作品。
再到后来，你就可以画画照片了，把那些建筑摄影变成钢笔画比临摹要难上不少，因为有了思考，不再是一味的模仿，你要自己决定用何笔触去表现一块木材，一片玻璃，一滩池水。还有图中物体的取舍，氛围的营造，这些都需要自己思考，其实大多数时候有了前一个阶段的大量练习，这会是一种本能的肌肉记忆，你只需要去控制它画多画少，这时手绘已经是你的一种技能，多画，别让手生。对了，我不大提倡画之前先拿铅笔定稿，因为只有这样，你下的每一笔才会是你经过思考的结果。

这个过程非常有意思，每画完一张也是对自己的一种肯定。再下来你就可以尝试去写生了，写生难度要更大一些，因为没有照片的那个框帮你构图，你下笔的第一笔就至关重要，决定了你的整个画面。写生的那个本子放在学校了，望有空补上几幅。

越到后来线条越来越放松，但只要能有氛围，有场所感就好，我们不是画家，我们要的是份场所精神。所以纸巾还是画纸，签字笔还是钢笔这些外物都不重要了，重要的是你去画，去记录。

蓝慕图 · 2018-9-21 00:16:51

以上高票回答我都认真浏览了，觉得写得既详实也够诚恳。

那么我个人分享一下自己的体验与感悟，仅供参考。

（1）关于建筑画的认识须明白关键一点：

就建筑画本身而言，只是建筑师记录或表达的一种图形语言方式，不一定具有较高艺术价值，更多的是为工程思维服务。

除了文艺复兴三杰以外，可以说近现代无论建筑大师规划大师，除了柯布西耶那样的艺术通才，几乎没有人能够在建筑画上获得很高声望，甚至很多大师是“鬼画符”般故弄玄虚。

弄清楚这一点后，倘若题主选择了建筑这个行业，便可以安心学习练习建筑画了。

（2）学习建筑画并无门槛，无须心生畏难心理，关键在于勤思多练。

大部分建筑从业者，只算工程师，不是画家，因此不需要出神入化的手绘技巧。所以建筑画本身的要求是不高的，不需要出类拔萃的天赋。在市面上所见的教材，基本都是出自平常人之手。因此，题主要保持一颗平常心。对自己有信心，这是学习的第一步。剩下的就简单了，勤奋练习、大量积累是最拙实也是最有效的方法。

（3）向真正优秀的老师学习，提高审美修为，哪怕“眼高手低”。

不是人人都能画出精彩绝伦的作品，建筑师本职不是描绘传世不朽之画作。但是务必要提高个人的审美眼界。建筑画本身的要求是：严谨、细致、规范。因此尽量要追古溯源地学习（前文有人提到了），能有机会学习古希腊古罗马法国学院派的更好，那么国内要学习谁呢？学习最好的。

彭一刚：老派严谨的风格，“颤线”的缘起人。

钟训正：线条自信，潇洒不凡。

我个人喜欢挺拔潇洒的线条，所以一般画直线。有人觉得直线画起来不利索，学习颤抖线条，也是个不错的方法，但是注意不要刻意做作地抖动线条，绘制简洁的现代建筑显得破败颓唐。除此二位建筑老院士以外，其他的手绘参考书选择喜欢的买即可。另外可以学习和临摹真正的画家艺术家的作品集，不过可能建筑类题材的较少。

（4）不作井底之蛙，四方偷师，博采众长。

学习建筑画，也可以多学习建筑之外的东西。例如建筑史、美学、艺术史、摄影、雕塑等等，不陷入死的牛角尖，艺术思维的全面培养，有利于眼界的开阔，可以学习服装设计师、工业设计师、珠宝设计师、平面设计师的表达方式，理解差异化思维，更加丰富表达素材，不至于拘泥死板，过于“匠气”，在孤芳自赏的泥淖中不可自拔。

PS：当年我练习了很多，大概有一两百张，大部分都是严谨的素描式建筑画，费时费力，但是打下来坚实基础。后来某日放在专业教室遗失了。所剩一些杂七杂八的只言碎语，稍后传图。

以上是前些年闲暇画的，最近少动笔，略有两张速写：

冰冻三尺，非一日之寒。学习向来都不是一蹴而就的。与诸君共勉之。

======================2016.12.31晚更新=====================

刚刚和一个设计师朋友吃了个鸡煲回来，作为鸡年新年的展望。另外我要补充说明一下第四点”博采众长“的好处。很多同学因为接触太少或是病急乱投医的功利性心理，仅仅学习一家的方法，哪怕是培训机构，我也建议多学习见识几家。

令狐冲倘若仅仅学习华山剑法，是超越不了岳不群的，因为岳不群的紫霞秘籍尚未传授于他，还好他学会了独孤九剑（尽管也是华山派武功），又学会了吸星大法这种邪门武功，方才笑傲江湖。同理，袁承志没有金蛇秘籍，连他的师兄都不敌，更谈何超越师父。学习这种事情，1+1大于2的情况是常有发生的。

比如我练字，是为了提高对结构、线条的审美和把握度，可以更加熟悉钢笔的操作方法和线条的表现力。哪怕是练字，我也是学习不同的风格：

所以由此可见我是不拘一格的，武功路数很杂，尝试多种工具，描绘不同的内容，吸取各家的经验。倘若见山画山，望水绘水，便会一叶障目不见泰山。山有水之婉转，水有山之刚猛，如此才能随心所欲，草木皆剑。前面的答案已有很详细的方法论了，所以我只从思想上拓宽一下思路。李小龙面试福克斯电影公司阐释”Kungfu“时很有高度：”Be like water"，光这句话，就令人赞叹不已了。

====================2017.1.1更新==========================

初来咋到，并不太懂这里的规矩。欢迎批评与指正，也欢迎交流学习。我的闲暇时间不多，若此帖破万，我会考虑重新开帖写一篇详实的教材，谢谢诸位抬爱！

怎么系统地自学钢笔建筑手绘？

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